Achados & Guardados

Que saudade eu tenho da Bahia

2008-03-27T08:43:00.036-03:00

Tive 4 avós baianas. Duas paternas: vó Deolinda (mãe de meu pai, que não cheguei a conhecer), vó Olinta (que o criou) e duas maternas: vó Lili (mãe de minha mãe) e vó Nozinha (tia de minha mãe, que a criou, desde os 6 meses de idade). Hoje, nenhuma delas está viva. Ontem, à tardinha, recebemos a notícia de que minha vó Nozinha, com 95 anos, havia falecido. Leonor, Maria Leonor era o seu nome. Ela estava internada no hospital, já há alguns dias, com suspeita de pneumonia, tinha tido alguns AVCs, nos últimos meses, estava debilitada, pela idade, e já não reconhecia quase ninguém (dediquei, uma vez, um post a ela).
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Íamos, anualmente, durante toda a minha infância e adolescência, à Bahia. Meus pais nasceram lá. Meu pai, em Ilhéus, minha mãe em Itabuna, no sul do estado. Lembro-me, claramente, da emoção que tinha quando entrávamos na região cacaueira, das plantações intermináveis que ladeavam a estrada, o cheiro bom que penetrava na janela do carro. E, ao chegarmos à cidade, sentíamos, vindo dos armazéns que estocavam o cacau, aquele aroma das sementes secas e trituradas pra serem vendidas pro feitio do chocolate. Emoção igual, acho, nunca tive. Minha memória olfativa é evidente. .

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É uma sensação estranha saber que alguém querido partiu e não pudemos nos despedir... Fui, no início do ano de 2004, pra lá, sozinha. Sabia qu’ela já não estava bem. Trouxe minha mãe de volta da sua estadia anual na Bahia. Foi quando a vi pela última vez.
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Saudade da Bahia, do cheiro do cacau (nas plantações, barcaças & armazéns), dos meus primos, tios, avós, da minha infância. Saudade do meu pai, que não está com a gente já há 10 anos. Saudade do meu passado, que, às vezes, se funde com meu presente, quando recebo uma notícia assim.

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(Maria Leonor Monteiro, junho 1913/março 2008)
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.Saudade da Bahia
(Dorival Caymmi)
Intérprete: Gilberto Gil

Ai, ai que saudade eu tenho da Bahia
Ai, se eu escutasse o que mamãe dizia
"Bem, não vá deixar a sua mãe aflita
A gente faz o que o coração dita
Mas esse mundo é feito de maldade e ilusão"
Ai, se eu escutasse hoje não sofria
Ai, esta saudade dentro do meu peito
Ai, se ter saudade é ter algum defeito
Eu, pelo menos, mereço o direito
De ter alguém com quem eu possa me confessar
Ponha-se no meu lugar
E veja como sofre um homem infeliz
Que teve que desabafar
Dizendo a todo mundo o que ninguém diz
Vejam que situação
E vejam como sofre um pobre coração
Pobre de quem acredita
Na glória e no dinheiro para ser feliz

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Você já foi à Bahia?
(Dorival Caymmi)

Você já foi à Bahia, nêga?
Não? Então vá!
Quem vai ao Bonfim, minha nêga,
Nunca mais quer voltar
Muita sorte teve
Muita sorte tem
Muita sorte terá
Você já foi à Bahia, nêga?
Não? Então vá!

Lá tem vatapá! Então vá!
Lá tem caruru! Então vá!
Lá tem mungunzá! Então vá!
Se quiser sambar! Então vá!

Nas sacadas dos sobrados
Da velha São Salvador
Há lembranças de donzelas
Do tempo do imperador
Tudo isso na Bahia
Faz a gente querer bem
A Bahia tem um jeito
Que nenhuma terra tem

Eu Vim da Bahia
(Gilberto Gil)

Eu vim
Eu vim da Bahia cantar
Eu vim da Bahia contar
Tanta coisa bonita que tem
Na Bahia, que é meu lugar
Tem meu chão, tem meu céu, tem meu mar
A Bahia que vive pra dizer
Como é que faz pra viver
Onde a gente não tem pra comer
Mas de fome não morre
Porque na Bahia tem mãe Iemanjá
De outro lado o Senhor do Bonfim
Que ajuda o baiano a viver
Pra cantar, pra sambar pra valer
Pra morrer de alegria
Na festa de rua, no samba de roda
Na noite de lua, no canto do mar
Eu vim da Bahia
Mas eu volto pra lá
Eu vim da Bahia
Mas algum dia eu volto pra lá

Onde o Rio é mais baiano
(Caetano Veloso)

A Bahia,
Estação primeira do Brasil
Ao ver a Mangueira nela inteira se viu,
Exibiu-se sua face verdadeira
Que alegria
Não ter sido em vão que ela expediu
As Ciatas pra trazerem o samba pra o Rio
(Pois o mito surgiu dessa maneira).

E agora estamos aqui
Do outro lado do espelho
Com o coração na mão
Pensando em Jamelão no Rio Vermelho
Todo ano, todo ano
Na festa de Iemanjá
Presente no dois de fevereiro
Nós aqui e ele lá
Isso é a confirmação de que a Mangueira
É onde o Rio é mais baiano.

Tarde demais para esquecer

2008-03-25T05:28:00.043-03:00

Depois de falar de alguns remakes americanos de filmes estrangeiros (no post anterior), lembrei-me que os americanos fazem também remakes de seus próprios filmes, quando não uma, duas vezes.

Isto aconteceu com o inesquecível “Tarde demais para esquecer” [An affair to remember, 1957, direção de: Leo McCarey, com Cary Grant & Deborah Kerr], refilmagem, do mesmo diretor, de “Duas vidas” [Love affair, 1939, com Charles Boyer & Irene Dunne], que teve ainda uma nova roupagem em “Love affair – Segredos do coração” [Love affair, 1994, direção de: Glenn Gordon Caron, com Warren Beatty, Annette Bening & Katharine Hepburn]. Quem assistiu à comédia romântica “Sintonia de amor”, [Sleepless in Seattle, 1993, direção de: Nora Ephron, com Tom Hanks, Meg Ryan & Ross Malinger] pôde ver referências constantes à trilha sonora e ao filme An affair to remember.
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Nat King Cole gravou a canção título da segunda versão deste clássico. Gravou também Sturdust, usada na ótima trilha sonora de Sleepless in Seattle. Jimmy Durante (qu’eu jurava ser a voz de Louis Armstrong) canta a deliciosa canção final deste filme, que acaba, alusão à An affair to remember, no Empire State Building, em Nova York.

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An affair to remember
(Harry Warren, Harold Adamson & Leo McCarey)

Our love affair is a wondrous thing
That we'll rejoice in remembering
Our love was born with our first embrace
And a page was torn out of time and space

Our love affair, may it always be
A flame to burn through eternity
So take my hand with a fervent prayer
That we may live and we may share
A love affair to remember
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Stardust
(Hoagy Carmichael & Mitchell Parish)

And now the purple dusk of twilight time
Steals across the meadows of my heart
High up in the sky the little stars climb
Always reminding me that were apart

You wander down the lane and far away
Leaving me a song that will not die
Love is now the stardust of yesterday
The music of the years gone by

Sometimes I wonder why I spend
The lonely night dreaming of a song
The melody haunts my reverie
And I am once again with you
When our love was new
And each kiss an inspiration
But that was long ago
Now my consolation
Is in the stardust of a song

Beside a garden wall
When stars are bright
You are in my arms
The nightingale tells his fairy tale
A paradise where roses bloom
Though I dream in vain
In my heart it will remain
My stardust melody
The memory of loves refrain
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Make someone happy
(Betty Comden, Adolph Green & Jule Styne)

It's so important

To make someone happy
Make just one someone happy
Make just one heart the heart you sing to
One smile that cheers you
One face that lights when it nears you
One girl you're ev'rything to

Fame if you win it
Comes and goes in a minute
Where's the real stuff in life to cling to?
Love is the answer
Someone to love is the answer
Once you've found her, build your world around her
Make someone happy
Make just one someone happy
And you will be happy, too

Cinema & vídeo

2008-03-09T16:54:00.075-03:00

Fomos assistir, no cine Jaraguá, em Campinas, "A vida dos outros" [Das Leben der Anderen, The lives of others, 2006], um filme alemão, muito bom, tenso, dramático, com a atriz Martina Gedeck, que fez também "Simplesmente Martha" [Bella Martha, Mostly Martha, 2001], com o ator italiano Sergio Castellitto, uma deliciosa história sobre gastronomia, solidão e paixão (disponível em DVD).

Foi lançada, recentemente, uma versão americana, com Catherine Zeta-Jones & Aaron Eckhart, "Sem Reservas" [No Reservations, 2007], charmosa, vá lá, pelos protagonistas, mas não tão autêntica, sensível e delicada como a versão alemã. Vale checar as duas, assistindo, primeiro, a original.

Os americanos têm mania de copiar filmes estrangeiros... (os tais remakes)

Fizeram isso com o ótimo filme japonês "Dança comigo?" [Shall We Dance?, 1996], que perdeu o sentido na versão americana homônima [Shall we dance?, 2004], já pela escolha do elenco: Richard Gere, Jennifer Lopez, Susan Sarandon & Stanley Tucci. Tente encontrar a versão japonesa e assista (nem precisa comparar).

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Fizeram isso com "Cidade dos Anjos" [City of Angels, 1998], considerada versão de "Asas do desejo" [Der Himmel ünder Berlin, Wings of desire, 1987], de Wim Wenders.

Deste último, gosto muito do ator suíço Bruno Ganz, um dos anjos, que fez a encantadora comédia romântica franco-italiana "Pão e tulipas" [Pane e Tulipani, Bread and tulips, 2000], ao lado da atriz italiana Licia Maglietta, além do ótimo "A Queda - As Últimas Horas de Hitler" [Der Untergang, 2004], no qual a caracterização dele é perfeita.

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.Mas voltando ao “A vida dos outros”, que Arnaldo também comenta em seu blog, quando pesquisava sobre o ator principal, o ótimo Ulrich Mühe, pra minha surpresa, encontrei, na FOLHA online:
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25/07/2007 - 12h58
Ator Ulrich Mühe, protagonista de "A Vida dos Outros", morre aos 54

O ator alemão Ulrich Mühe, consagrado internacionalmente com "A Vida dos Outros", vencedor do último Oscar de melhor filme estrangeiro, morreu aos 54 anos de câncer, divulgou hoje sua família.
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Ulrich Mühe morreu no domingo (22) por causa de um câncer de estômago na localidade de Walbeck, perto de Leipzig (leste da Alemanha), informou a prefeita Brunhilde Vucke.

O ator tinha falado em público sobre a doença pela primeira vez há apenas alguns dias. Mühe foi submetido a uma operação estomacal pouco depois de retornar à Alemanha da cerimônia de entrega do prêmio Oscar, realizada em fevereiro, em Los Angeles.
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Ulrich Mühe foi destaque da cena
teatral da antiga Alemanha Oriental

O Oscar de melhor filme estrangeiro dado a "A Vida dos Outros", dirigido por Florian Henckel-Donnersmarck, representou um grande triunfo para Mühe, um dos líderes da cena teatral da extinta Alemanha Oriental e uma popular figura da TV e do cinema depois da queda do Muro de Berlim, em 1989.

A história, ambientada em 1984, é protagonizada por Mühe, no papel de um agente da Stasi (a polícia secreta da Alemanha Oriental) encarregado de espionar um casal de artistas.

No filme, o próprio Mühe pôde reviver parte de sua própria biografia.

Assim como o personagem do filme descobre que sua mulher se "vendeu" à Stasi, Mühe também acusou sua ex-mulher Jenny Groellmann, atriz como ele, de ter trabalhado para a polícia secreta.

Mühe era casado pela terceira vez com a também atriz Susanne Lothar e tinha cinco filhos.
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http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u314967.shtml

Caetano & Antonioni

2008-02-19T08:59:00.025-03:00

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Quando vi, tempos atrás, esta caricatura do Bap, lembrei-me, logo, de uma passagem no livro de Gilda Mattoso: Assessora de encrenca [Ediouro, 2006], do qual falei, uma vez, aqui, no blog. Enviei a ele o trecho e o transcrevo agora também, pois acho que se completam...

04/10/2007

Brinde

(...) Esta ilustração foi feita para a edição de setembro da revista Gula. A matéria relembra o almoço em homenagem a Caetano Veloso oferecido pelo cineasta Michelangelo Antonioni em 2001. (...)

Escrito por Baptistão às 14h22

Antonioni "Visione del silenzio..."

Caetano, como é do conhecimento de muitos, é um apaixonado por cinema em geral e por cinema italiano em especial. Mais particularmente ainda, por Fellini e Antonioni.

Nos anos 1980, teve o privilégio de conhecer Antonioni aqui no Rio, na casa de Júlio Bressane. Encontrou-se de novo com ele, em outra ocasião, na casa de Cacá Diegues.

O emblemático diretor correspondeu ao seu carinho e recomendou-lhe que, quando fosse à Itália, não deixasse de procurá-Io. E assim passamos a fazer: para todos os shows em Roma, Enrica e Michelangelo eram convidados mais que especiais.

Em 2000, para seu CD Noites do Norte, Caetano compôs uma canção com o nome do diretor e escreveu a letra em italiano, que diz:

Visione del silenzio
Angolo vuoto
Pagina senza parola
Una lettera scritta sopra un viso
Di pietra e vapore
Amore
lnutile finestra

("Visão do silêncio/ângulo vazio/página sem palavra/uma carta escrita sobre um rosto/de pedra e vapor/amor/inútil janela.")

É a cara dos filmes de Antonioni. Mandamos logo a gravação para ele e soubemos por Enrica que ele ficou profundamente tocado com a homenagem. Pois bem, não por acaso, Caetano foi indicado para receber o prêmio Michelangelo Antonioni, dado por um grupo de intelectuais e artistas italianos, amigos do diretor, que formam uma confraria chamada Kybalion. Na edição anterior, haviam contemplado o coreógrafo japonês Kasuo Ohno. A entrega do prêmio acontece sempre em data próxima ao aniversário de Antonioni (29 de setembro), e o premiado deve fazer uma apresentação, ou uma exposição, se for artista plástico.

Fomos para a Itália uma semana antes da entrega do prêmio e nos instalaram num hotel antiqüíssimo e pitoresco chamado II Vecchio Molino, localizado entre Assis, onde aconteceriam a entrega e o show de Caetano, e Trevi, cidade onde Enrica e Antonioni têm casa de campo. Nossos anfitriões foram Marisella e Alberto Zanmatti, ela jornalista e apresentadora da RAI, e ele, arquiteto renomado. O casal também tem casa na região, os dois são amicíssimos dos Antonioni e fazem parte da tal confraria que escolhe os premiados. O prêmio é uma escultura do artista norte-americano Sol Lewitt, também amigo da turma toda.

Mal chegamos ao hotel, Caetano subiu para descansar e eu fiquei conversando um pouco com Marisella, que logo me mostrou um plano para nossa estada com eles. Arrepiei-me, pois a programação começava quase todos os dias às 11h. Delicadamente, expliquei-lhe o problema da insônia de Caetano, sobretudo quando não está em casa, depois de uma viagem de avião, com frio, etc. Que esse problema vinha da infância, conforme me explicara sua mãe, dona Canô. Enfim, falei-lhe que o dia de Caetano começava – com boa vontade – lá pelas 15/16h. Ela disse que não tinha problema, mas que queria então que eu fosse almoçar na casa deles para conhecer melhor seu marido, Alberto. Como de hábito, deixei um bilhete sob a porta do quarto de Caetano com todos os telefones de contato e dizendo meus passos para ele, caso precisasse de mim. Mal saímos do hotel, já na estradinha, tocou o celular de Marisella. Era Caetano dizendo que tinha resolvido não dormir, que queria ir conosco. Fiquei surpresa. Demos meia-volta e fomos buscá-Io no hotel. Lá chegando, pedi a ele que confirmasse o que eu dissera, para ela não pensar que eu era louca ou mentirosa.

Antes de chegarmos à charmosa casa dos Zanmatti, ela parou num dos lugares mais lindos que já vi em minha vida: Le Fonti deI Clituno, uma espécie de lago formado pelas águas do rio Clituno, cheio de plantas aquáticas e cercado de salice piangente (salgueiro chorão, árvore linda e de nome igualmente lindo nas duas línguas!). No caminho, Marisella foi logo dizendo que não havia feito nada de especial para o almoço. Disse a ela que isto é o melhor da Itália. Chegamos à casa, que tem uma vista lindíssima da região Umbria. Alberto, o marido de Marisella, era tão simpático quanto ela. Instalamo-nos e fui ajudá-Ia a pôr a mesa. Ela foi ao jardim e recolheu ervas perfumadíssimas, que jogou numa panela com o melhor azeite do mundo. Na entrada de Trevi, há um portal de cerca viva feita de oliveiras, onde se lê: Trevi, la capitale del olio. Misturou a massa caseira com os temperos e nos serviu acompanhada de uma salada também feita com produtos do quintal deles. Foi uma refeição simplíssima, mas dos deuses.

No dia seguinte, a programação tinha uma sessão do filme de Antonioni Passageiro, profissão repórter, cópia restaurada, com um magistral Jack Nicholson, que iam passar no Teatro Municipal de Trevi. Caetano assistiu ao filme, emocionado, sentado ao lado de Antonioni e Enrica. Depois, jantamos num restaurante simples e delicioso à beira do rio Clituno. No dia seguinte, seria o almoço de aniversário de Antonioni na casa deles.

Lá chegando, casa simples e linda cercada por muito verde, havia uns barmen no jardim preparando caipirinhas para convidados seletíssimos, entre os quais o impagável Tonino Guerra, roteirista dos filmes do diretor, dos de Fellini e de outras feras. Tomei a caipirinha e pensei que fosse uma sutil homenagem ao premiado do ano. Mas ao nos sentarmos à mesa (eram duas mesas de 16 lugares cada, uma cabeceira ocupada por Antonioni e outra por Enrica) havia um menu impresso, personalizado, com capa dura forrada de seda verde, e numerado, um para cada convidado (guardo o meu avaramente). Nele se lia: Pranzo di Gala per Caetano Veloso, a casa di Michelangelo Antonioni, nel giorno del suo compleanno. Trevi, 29 di Settembre di 2001. (Almoço de gala para Caetano Veloso, na casa de Michelangelo Antonioni, no dia de seu aniversário. Trevi, 29 de setembro de 2001.)

Portanto, muito mais do que apenas as caipirinhas, o almoço era também todo em homenagem a Caetano. Foi um banquete daqueles! Depois fomos descansar, pois à noite aconteceria o show em Assis. O espetáculo foi muito emocionante, pois Caetano misturou suas canções a algumas italianas, como "Luna rossa" (clássico napolitano de V. de Crescenzo e Antonio Viscione), "Come prima" (de Domenico Modugno e Tony Dallara), e, naturalmente, a sua "Michelangelo Antonioni". O homenageado foi às lágrimas, bem como quase todos na platéia.

No fim da apresentação, para não forçar Antonioni, que estava debilitado por conta de um derrame que afetou também – e sobretudo – a fala, Caetano desceu à platéia para receber o prêmio das mãos dele, de joelhos a seus pés, num gesto de grande elegância e humildade.

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[texto extraído do livro "Assessora de encrenca", Gilda Mattoso, Ediouro, 2006, pp. 90-93]

Michelangelo Antonioni (1912-2007)

Folha Online
31/07/2007 - 07h32

Morre aos 94 anos o diretor de cinema Michelangelo Antonioni
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da Efe, em Roma

O diretor de cinema italiano Michelangelo Antonioni, 94, morreu na noite desta segunda-feira, em Roma. De acordo com a agência italiana Ansa, Antonioni morreu às 20h (15h de Brasília), em sua casa, ao lado de sua mulher, Enrica Fico.

O corpo do diretor italiano será velado nesta quarta-feira na Prefeitura de Roma e depois será levado para a sua cidade natal, Ferrara, no norte da Itália.

Diretor Michelangelo Antonioni morreu ontem em Roma aos 94 anos; veja galeria de imagens “Com Antonioni desaparece não só um dos nossos maiores diretores, mas também um mestre do cinema moderno. Graças a ele chegaram à grande tela as problemáticas mais duras do mundo contemporâneo, como a falta de comunicação e a angústia”, disse o prefeito de Roma, Walter Veltroni.

Antonioni despontou na cinematografia italiana com uma forma original de fazer filmes com “Crimes da Alma” (Cronaca di un Amore, 1950). Em 1960, rodou “A Aventura”, que receberia o Prêmio da Crítica do Festival de Cannes.

Entre suas musas, destacou-se Monica Vitti, estrela de ‘A Aventura”, “A Noite” (1960) e “O Eclipse” (1962).

Em seguida vieram “O Dilema de Uma Vida” (Deserto Rosso, 1964) e seu período americano, com “Depois Daquele Beijo” (Blow-up, 1966), “Zabriskie Point” (1970) e “Profissão: Repórter” (1974).

Outra de suas obras foi realizada com o alemão Wim Wenders, “Além das Nuvens” (Al di là Delle Nuvole, 1995). O filme se baseia num livro do cineasta italiano.

Com “Blow Up”, seu primeiro filme em inglês, recebeu a indicação para o Oscar de melhor diretor. Mas só recebeu a estatueta dourada em 1995, num prêmio por toda a sua carreira.

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[http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u316401.shtml]

Estadão Online
Terça-feira, 31 de julho de 2007, 06:32

Cineasta Michelangelo Antonioni morre na Itália aos 94 anos
Em carreira de seis décadas, autor lançou clássicos como 'Blow-up - Depois Daquele Beijo' e 'A Aventura'

Agências internacionais
Reuters

Corpo de Antonioni será velado nesta terça-feira

ROMA – Michelangelo Antonioni, um dos cineastas mais famosos e influentes da Itália, morreu aos 94 anos, informaram nesta terça-feira, 31, autoridades municipais de Roma. As causas não foram divulgadas, mas segundo declaração da esposa do diretor, a atriz Enrica Fico, ao jornal “La Repubblica”, ele morreu tranqüilamente em sua casa, em Ferrara, na noite de segunda-feira.

Considerado o pai cinematográfico da alienação e angústia modernas, Antonioni teve uma carreira de seis décadas, que incluiu clássicos como “Blow-up - Depois Daquele Beijo” e “A Aventura”.

“Com Antonioni, não se perdeu somente um dos maiores diretores vivos, mas também um mestre da tela moderna”, afirmou o prefeito de Roma, Walter Veltroni. Antonioni morreu no mesmo dia em o cinema perdeu o lendário diretor sueco Ingmar Bergman, aos 89 anos.

Os filmes deliberadamente lentos e oblíquos de Antonioni nem sempre agradavam ao público, mas obras como A Aventura tornaram-no um ícone entre diretores como o norte-americano Martin Scorsese, que o descrevia como um poeta com uma câmera.

Início da carreira

Antonioni nasceu em 29 de setembro de 1912 na cidade de Ferrara, no norte da Itália. Ele começou a carreira de cineasta como crítico, criticando ferozmente as comédias italianas da década de 30. Na década de 40, cursou a Escola Nacional de Cinema da Itália e se tornou roteirista, colaborando com diretores como Roberto Rossellini e Enrico Fulchignoni.

Na região onde nasceu, realizou seu primeiro documentário, “A Gente do Pó”, finalizado em 1947. Após a 2ª Guerra Mundial, trabalhou como roteirista em “Trágica Perseguição”, de Giuseppe de Santis (1946) e em “Abismo de um Sonho”, de Fellini (1952).

O primeiro filme de Antonioni foi “Crimes da Alma” (Cronaca di un Amore), em 1950, mas o reconhecimento internacional viria em 1960, com “A Aventura”, que ganhou o Prêmio da Crítica do Festival de Cannes.

Depois de “A Aventura” vieram ‘O Eclipse’ (1962) que, entre outras coisas, estreitou sua ligação, pessoal e profissional, com a atriz Mônica Vitti, sua musa. “O Deserto Vermelho”, de 1964, também com Mônica como protagonista, marca a passagem do diretor para os filmes em cores.

Reconhecimento

Com “Blow-up - Depois Daquele Beijo” (1966), seu primeiro filme em inglês, foi indicado ao Oscar de melhor diretor. Mas só recebeu a estatueta em 1995, em um prêmio por toda a sua carreira. Falado em inglês e ambientado na agitada Londres dos anos 1960, o filme transformou-o em figura “Cult” para cinéfilos e cineastas.

Em seguida vieram “O Dilema de uma Vida” (1964) e “Zabriskie Point”, filmado nos Estados Unidos em 1970 e que mostra o movimento de contracultura no país. Outra de suas obras foi realizada em parceria com o alemão Wim Wenders, “Além das Nuvens” (1995). O filme se baseia em um livro do cineasta italiano.

Em 1983, o diretor sofreu um acidente vascular cerebral que o fez perder a fala. Seu corpo será velado nesta terça-feira e, depois, levado para Ferrara, sua cidade natal, onde na quinta-feira ocorrerá o enterro.

Confira sua filmografia:

2004 - Eros (Eros)
2004 - Lo Sguardo di Michelangelo
2001 - Il Filo Pericoloso Delle Cose
1995 - Além das Nuvens (Al Di là Delle Nuvole)
1993 - Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale
1989 - 12 Registri Per 12 Città
1989 - Kumbha Mela
1982 - Identificação de Uma Mulher (Identificazione Di una Donna)
1981 - O Mistério de Oberwald (Il Mistero di Oberwald)
1975 - Passageiro - Profissão: Repórter (Professione: Reporter)
1972 - China (Chung Kuo - Cina)
1970 - Zabriskie Point (Zabriskie Point)
1966 - Blow-up - Depois Daquele Beijo (Blow-up)
1965 - As Três Faces de Uma Mulher (I Tre Volti)
1964 - Deserto Vermelho (Il Deserto Rosso)
1962 - O Eclipse (L'eclisse)
1961 - A Noite (La Notte)
1960 - A Aventura (L'avventura)
1957 - Il Grido
1955 - As Amigas (Le Amiche)
1953 - Amores na Cidade (L'amore in Città)
1953 - Os Vencidos (I Vinti)
1953 - A Dama Sem Camélias (La Signora Senza Camelie)
1950 - La Funivia del Faloria
1950 - La Villa Dei Mostri
1950 - Crimes D'alma (Cronaca Di Un Amore)
1949 - L'amorosa Menzogna
1949 - Bomarzo
1949 - Regazze in Bianco
1949 - Sette Canne, Un Vestito
1949 - Superstizione
1948 - Nettezza Urbana
1948 - Oltre L'oblio
1948 - Roma-Montevideo
1943 - Gente del Po

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[http://www.estadao.com.br/arteelazer/not_art27527,0.htm]

Renato Russo

2008-02-17T06:55:00.014-03:00

Ganhamos o CD Equilibrio distante (1995) da 1ª professora de piano da Cê, Tânia Bertassoli, uma querida e saudosa amiga (há tempos não nos vemos). Pra minha surpresa, apesar da voz do Renato Russo lembrar bastante a do Jerry Adriani, o que me incomoda, gostei das canções, interpretadas, em italiano, por ele. Deixo-as, então, aqui.

Obs.: Pra não sobrecarregar a página do blog, colocarei no formato de links. Pra ouvir, basta clicar no título de cada música e acionar o iJigg.
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1. Gente (A. Valsiglio, Cheope & M. Marati)

2. Strani amori (A. Valsigili, R. But, Cheope & M. Marati)

3. I venti del cuore (M. Bubola & P. Fabrizi)

4. Scrivimi (Nino Buonocuore)

5. Dolcissima Maria (Nino Buonocuore)

6. Lettera (A.Valsigilio, G.Salvatori, Cheope & M. Marati)

7. La solitudine (P. Cremonesi, A. Valsiglio & F. Carvalli)

8. Passerà (Aleandro Bald, Bigazz & Falagiani)

9. Wave/Come fa un’onda (Lulu Santos & Nelson Motta / Versão: Massiliano de Tomassi)

10. La forza della vita (P. Vallesi & Dati)

11. Due (Raf, Testa & Cheope)

12. Più o meno (Renato Zero)

13. La vita è adesso (Claudio Baglioni)
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Raios & trovões

2008-02-14T02:36:00.013-03:00

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O temporal que assolou a região (Campinas/Valinhos), no último final de semana, nos deixou sem conexão, por uns dias (moden & placas de rede do computador queimados).

Isso me fez lembrar um episódio, quando ainda morávamos no ABC, e, num final de tarde, eu ouvia o CD do Renato Russo cantando em italiano, enquanto trabalhava no computador: Equilibrio distante (1995). A última faixa, “La vita è adesso”, traz, ao fundo, o som de trovões, anunciando uma tempestade. Ao ouvi-los, minha ajudante, na época, Cidinha, apressou-se em ir embora, pra não pegar a tal chuva pelo caminho. Concordei, claro, sem me dar conta que o disco é que trazia tal prenúncio. No dia seguinte, perguntei a ela sobre a chuva: _ Pois é, sabe que nem choveu?!? Rimos muito quando lhe contei o que ocorrera!

Procurando uma ilustração pra este post, descobri um blog cheio de fotos sobre o tema. Quem se interessar, aqui está o link.

Gosto muito deste disco do Renato Russo. Depois, colocarei mais algumas canções dele aqui, pois o iJigg 'tá me dando o maior baile na conversão desta faixa... (já é minha 4ª tentativa!)

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La vita è adesso
Claudio Baglioni

La vita è adesso
Nel vecchio albergo della terra
E ognuno in una stanza
E in storia
Di mattini piú legerri
E cieli smarginati di speranza
E di silenzi da ascoltare
E ti sorprenderai a cantare
Ma non sai perché

La vita è adesso
Nei pomeriggi appena freschi
Che ti viene sonno
E le campane girano le nuvole
E piove sui capelli
E sopra i tavolini dei caffè all'aperto
E ti domandi incerto chi sei tu

Sei tu, sei tu, sei tu

Sei tu che spingi avanti il cuore
Ed il lavoro duro
Di essere uomo e non sapere
Cosa sarà il futuro
Sei tu, nel tempo che ci fa più grandi
E soli in mezzo al mondo
Con l'ansia di cercare insieme
Un bene più profondo

E un altro che ti dia respiro
E che si curvi verso te
Con una attesa di volersi di più
Senza capire cos'è
E tu che mi ricambi gli occhi
In questo instante immenso
Sopra il rumore della gente
Dimmi se questo ha un senso

La vita è adesso
Nell'aria tenera di un dopocena
E musi di bambini
Contro i vetri
E i prati che si lisciano come gattini
E stelle che si appicciano ai lampioni
Millioni
Mentre ti chiederai dove sei tu

Sei tu, sei tu, sei tu

Sei tu che porterai il tuo amore
Per cento e mille strade
Perchè non c'è mai fine al viaggio
Anche se un sogno cade
Sei tu che hai un vento nuovo tra le braccia
Mentre mi vieni incontro
E impanerai che per morire
Ti basterà un tramonto

In una gioia che fa male di più
Della malinconia
E in qualunque sera ti troverai
Non ti buttare via
E non lasciare andare un giorno
Per ritovar te stesso
Figlio di un cielo così bello

Perché la vita è adesso

Post anunciado

2008-02-02T22:54:00.006-03:00

Disse pro Arnaldo, em resposta a um comentário dele sobre as gravações de Iracema voou, com Bebel & Chico, que faria um post só com canções que gosto na voz dela:

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A mais bonita
(Chico Buarque/1989)
Intérpretes: Bebel & Chico
CD: Chico Buarque (1989)

Não, solidão, hoje não quero me retocar
Nesse salão de tristeza onde as outras penteiam mágoas
Deixo que as águas invadam meu rosto
Gosto de me ver chorar
Finjo que estão me vendo
Eu preciso me mostrar

Bonita
Pra que os olhos do meu bem
Não olhem mais ninguém
Quando eu me revelar
Da forma mais bonita
Pra saber como levar todos
Os desejos que ele tem
Ao me ver passar

Bonita
Hoje eu arrasei
Na casa de espelhos
Espalho os meus rostos
E finjo que finjo que finjo
Que não sei

Nota sobre A mais bonita
Por Humberto Werneck

“Às vezes encontra esboços já esquecidos. Foi assim com A mais bonita (título escolhido para mexer com Tom Jobim, autor de Bonita), incluída no disco de 1989 e, pouco antes, na peça Suburbano coração, de Naum Alves de Souza. Em janeiro desse ano, precisando fazer música para a peça de Naum, e sem poder tocar violão, pois havia quebrado o braço no futebol, Chico pôs para tocar uma de suas fitas, gravada havia mais de três anos, e achou o esboço da canção, da qual não se lembrava mais. Ouviu-a, conta, como se ouvisse pela primeira vez uma composição de outra pessoa.”

© Copyright Humberto Werneck in Chico Buarque Letra e Música, Cia da Letras, 1989.

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[texto extraído do site do Chico]
.

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Samba e amor
(Chico Buarque/1969)

Intérprete: Bebel Gilberto
.
Eu faço samba e amor até mais tarde
E tenho muito sono de manhã
Escuto a correria da cidade, que arde
E apressa o dia de amanhã

De madrugada a gente ainda se ama
E a fábrica começa a buzinar
O trânsito contorna a nossa cama, reclama
Do nosso eterno espreguiçar

No colo da bem-vinda companheira
No corpo do bendito violão
Eu faço samba e amor a noite inteira
Não tenho a quem prestar satisfação

Eu faço samba e amor até mais tarde
E tenho muito mais o que fazer
Escuto a correria da cidade, que alarde
Será que é tão difícil amanhecer?

Não sei se preguiçoso ou se covarde
Debaixo do meu cobertor de lã
Eu faço samba e amor até mais tarde
E tenho muito sono de manhã
.

Preciso dizer que te amo
(Bebel Gilberto, Dé & Cazuza)
Intérpretes: Bebel & Cazuza

Quando a gente conversa
Contando casos besteiras
Tanta coisa em comum
Deixando escapar segredos
E eu não sei que hora dizer
Me dá um medo (que medo...)
Eu preciso dizer que te amo
Te ganhar ou perder sem engano
Eu preciso dizer que te amo, tanto

E até o tempo passa arrastado
Só para eu ficar ao teu lado
Você me chora dores de outro amor
Se abre, e acaba comigo
E nessa novela eu não quero
Ser teu amigo (que amigo!)
Que eu preciso dizer que te amo
Te ganhar ou perder sem engano
Que eu preciso dizer que eu te amo, tanto

.
.

. Mais Feliz
(Bebel Gilberto, Cazuza & Dé)

Intérprete: Bebel Gilberto
.
O nosso amor não vai parar de rolar
De fugir e seguir como um rio
Como uma pedra que divide o rio
Me diga coisas bonitas

O nosso amor não vai olhar para trás
Desencantar nem ser tema de livro
A vida inteira eu quiz um verso simples
Prá tranformar o que eu digo

Rimas fáceis, calafrios
Fura o dedo, faz um pacto comigo
Um segundo seu no meu
Por um segundo mais feliz

.
Sempre implico com gravações que deturpam a melodia de uma canção e também com cantores que erram as letras das músicas (quando poderiam muito bem pesquisá-las, estudá-las, decorá-las ou até lê-las, na hora de gravá-las em estúdio). Neste caso, no CD Tanto tempo (2000), no qual Bebel gravou Samba e amor e Mais feliz, há uma versão de Samba da Benção, que me desagradou, de início, mas, com o tempo, acabei me acostumando e até gostando dela:

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Samba da Bênção
(Baden Powell & Vinicius de Moraes)

Intérprete: Bebel Gilberto

É melhor ser alegre que ser triste
Alegria é a melhor coisa que existe
É assim como a luz no coração

Mas pra fazer um samba com beleza
É preciso um bocado de tristeza
É preciso um bocado de tristeza
Senão, não se faz um samba não

Fazer samba não é contar piada
Quem faz samba assim não é de nada
O bom samba é uma forma de oração

Porque o samba é a tristeza que balança
E a tristeza tem sempre uma esperança
A tristeza tem sempre uma esperança
De um dia não ser mais triste não

Ponha um pouco de amor numa cadência
E vai ver que ninguém no mundo vence
A beleza que tem um samba, não

Porque o samba nasceu lá na Bahia
E se hoje ele é branco na poesia
Se hoje ele é branco na poesia
Ele é negro demais no coração

Ponha um pouco de amor numa cadência
E vai ver que ninguém no mundo vence
A beleza que tem um samba, não

Porque o samba nasceu lá na Bahia
E se hoje ele é branco na poesia
Se hoje ele é branco na poesia
Ele é negro demais no coração

Não resisto e coloco também a versão antológica, cantada e declamada por Vinicius, acompanhado pelo violão do Baden:

.Samba da Bênção
(Baden Powell & Vinicius de Moraes)

É melhor ser alegre que ser triste
Alegria é a melhor coisa que existe
É assim como a luz no coração

Mas pra fazer um samba com beleza
É preciso um bocado de tristeza
É preciso um bocado de tristeza
Senão, não se faz um samba não

Senão, é como amar uma mulher só linda
E daí?
Uma mulher tem que ter
Qualquer coisa além de beleza
Qualquer coisa de triste
Qualquer coisa que chora
Qualquer coisa que sente saudade
Um molejo de amor machucado
Uma beleza que vem da tristeza
De se saber mulher
Feita apenas para amar
Para sofrer pelo seu amor
E pra ser só perdão

Fazer samba não é contar piada
Quem faz samba assim não é de nada
O bom samba é uma forma de oração

Porque o samba é a tristeza que balança
E a tristeza tem sempre uma esperança
A tristeza tem sempre uma esperança
De um dia não ser mais triste não

Feito essa gente que anda por aí,
Brincando com a vida
Cuidado, companheiro!
A vida é pra valer
E não se engane não, tem uma só
Duas mesmo, que é bom,
Ninguém vai me dizer que tem
Sem provar, muito bem provado,
Com certidão passada em cartório do céu
E assinado embaixo: Deus.
E com firma reconhecida!
A vida não é brincadeira, amigo
A vida é a arte do encontro
Embora haja tanto desencontro pela vida
Há sempre uma mulher à sua espera
Com os olhos cheios de carinho
E as mãos cheias de perdão
Ponha um pouco de amor na sua vida
Como no seu samba

Ponha um pouco de amor numa cadência
E vai ver que ninguém no mundo vence
A beleza que tem um samba, não

Porque o samba nasceu lá na Bahia
E se hoje ele é branco na poesia
Se hoje ele é branco na poesia
Ele é negro demais no coração

Eu, por exemplo, o capitão do mato
Vinicius de Moraes
Poeta e diplomata
O branco mais preto do Brasil
Na linha direta de Xangô, saravá!
A bênção, Senhora
A maior ialorixá da Bahia
Terra de Caymmi e João Gilberto
A bênção, Pixinguinha
Tu que choraste na flauta
Todas as minhas mágoas de amor
A bênção, Sinhô, a benção, Cartola
A bênção, Ismael Silva
Sua bênção, Heitor dos Prazeres
A bênção, Nelson Cavaquinho
A bênção, Geraldo Pereira
A bênção, meu bom Cyro Monteiro
Você, sobrinho de Nonô
A bênção, Noel, sua bênção, Ary
A bênção, todos os grandes
Sambistas do Brasil
Branco, preto, mulato
Lindo como a pele macia de Oxum
A bênção, maestro Antonio Carlos Jobim
Parceiro e amigo querido
Que já viajaste tantas canções comigo
E ainda há tantas por viajar
A bênção, Carlinhos Lyra
Parceiro cem por cento
Você que une a ação ao sentimento
E ao pensamento
A bênção, a bênção, Baden Powell
Amigo novo, parceiro novo
Que fizeste este samba comigo
A bênção, amigo
A bênção, maestro Moacir Santos
Que não és um só, és tantos como
O meu Brasil de todos os santos
Inclusive meu São Sebastião, saravá!
A bênção, que eu vou partir
Eu vou ter que dizer adeus

Ponha um pouco de amor numa cadência
E vai ver que ninguém no mundo vence
A beleza que tem um samba, não

Porque o samba nasceu lá na Bahia
E se hoje ele é branco na poesia
Se hoje ele é branco na poesia
Ele é negro demais no coração

Iracema na América

2008-01-29T05:14:00.000-03:00

Conheci (ou percebi) esta canção na voz da Bebel, no songboog do Chico (1999), e me apaixonei por ela. Chico já havia gravado no CD As Cidades (1998) e, depois, no Chico ao vivo (1999). Engraçado como algumas coisas passam despercebidas... Uma história simples, delicada, expressiva.

Em seu site, lê-se:

Nota sobre Iracema voou
Folha de São Paulo

Em (mais) uma homenagem clara a Tom Jobim, diz de uma tal Iracema do Ceará, que voou para seu anagrama América, "não domina o idioma inglês", "tem saído ao luar com um mímico" e "ambiciona estudar canto lírico".

É uma brincadeira (triste) em torno da renitente fuga de brasileiros da terra natal – o próprio Jobim foi um desses –, e aqui se revela a intenção de Chico em "As Cidades": o disco quer tratar de desterritorialização, da perda de identidade de brasileiros malparados no mundo globalizado. E quer, assim, "reabrasileirar" o Brasil.

Folha de São Paulo 31/10/98
Pedro Alexandre Santos com colaboração de Fabio Schivartche

_______________

anagrama [Do lat. mod. anagramma < gr. anagrammatismós < gr. anagrammatízein, ‘transpor letras’]
Substantivo masculino
1. Palavra ou frase formada pela transposição das letras de outra palavra ou frase. Ex.: Belisa (de Isabel); Soares Guiamar (pseudônimo de Guimarães Rosa); “Pelo seu próprio conteúdo, a Menina e Moça [de Bernardim Ribeiro] não pode deixar de ter um fundo autobiográfico, de ser, pelo menos em parte, um roman à clef, como sugerem numerosos anagramas transparentes: Binmarder (Bernardim), Aônia (Joana), Avalor (Álvaro), Arima (Maria), Donanfer (Fernando), etc.” (Antônio José Saraiva e Óscar Lopes, História da Literatura Portuguesa, p. 239); “E dizem que a Iracema do romance de Alencar é o anagrama de América.” (João Ribeiro, Curiosidades Verbais, p. 76).

renitente [Do lat. renitente]
Adjetivo de dois gêneros

1. Que renite; teimoso, obstinado, pertinaz, contumaz.

. Iracema voou
Chico Buarque/1998

Iracema voou
Para a América
Leva roupa de lã
E anda lépida
Vê um filme de quando em vez
Não domina o idioma inglês
Lava chão numa casa de chá

Tem saído ao luar
Com um mímico
Ambiciona estudar
Canto lírico
Não dá mole pra polícia
Se puder, vai ficando por lá
Tem saudade do Ceará
Mas não muita
Uns dias, afoita,
Me liga, a cobrar:

_ É Iracema, da América

Voz: Bebel Gilberto
Piano & arranjo: Gilson Peranzzetta
Baixo: Jorge Helder

Bateria: Élcio Cáfaro

Voz & violão: Chico Buarque
Violão & arranjo: Luiz Claudio Ramos
Piano: João Rebouças
Baixo: Jorge Helder
Bateria: Wilson das Neves
Cordas: violinos, violas & cellos

Cárcamo

2008-01-27T15:43:00.000-03:00

Quando escrevi o post sobre a capa da EntreLivros, ilustrada pelo Cárcamo, o Bap me disse: (...) “o Cárcamo é um mestre. Foi meu professor de aquarela.” (...). Deixo aqui, então, um pouco deste talentoso chileno e sua obra:

Gonzalo Cárcamo é ilustrador, caricaturista, artista plástico com longa experiência na técnica da aquarela. Realizou algumas exposições de pintura no Brasil, Espanha e em sua terra natal, Chile.

Aquarelas:

Lago Licanray – Chile

Amanecer en Licanray – Chile

Antuco – Chile

Bahia de Talcahuano – Chile

Obs.: para visualizar em tamanho maior, basta clicar na aquarela.
.

Chegou ao Brasil (São Paulo) em 1976, com 22 anos. Nessa época, ele já dominava os segredos da pintura em aquarela e óleo. Começou a trabalhar em agências de publicidade e produtoras de desenho animado como Walt Disney. Em 80, realizou sua primeira exposição de aquarelas, que retratava a cidade histórica de Ouro Preto. Suas primeiras caricaturas foram publicadas, em 1986, no Pasquim. Seu traço peculiar lhe rendeu convites para colaborar com jornais e revistas de todo o Brasil. No ano 2000, lançou seu primeiro livro como autor: “Modelo vivo, natureza morta”, pela Editora Paulus. Uma história comovente, contada apenas com imagens.

Aquarelas:
Barco pesqueiro – Paraty
Entardecer no Perequê – Paraty
Beco do Propósito – Paraty

Reflexos no Perequê – Paraty

Rua Marechal Deodoro - Paraty
Janelas do Forte – Paraty
Rua da Ferraria - Paraty

Barcos no Perequê – Paraty
Rua inundada – Paraty

Rua do Comércio – Paraty
Obs.: para visualizar em tamanho maior, basta clicar na aquarela.

“Fui transportado no tempo quando percorri as ruas, atento para manter o equilíbrio ao caminhar sobre as pedras pé-de-moleque, em períodos inundadas pela invasão da maré e habitadas por minúsculos caranguejos”. Assim Gonzalo Cárcamo descreve um pouco do que sentiu ao conhecer Paraty, no Estado do Rio de Janeiro. A cidade, que é patrimônio histórico nacional, foi fonte de inspiração para a produção de uma série de pinturas, realizadas ao longo de quatro anos, que resultaram no livro “Aquarelas e variações sobre Paraty”, lançado em 2004, pela Editora Luna.

Foi em 1999 que Cárcamo conheceu a cidade e se apaixonou. “Sabia que Paraty é uma cidade super importante e fiquei fascinado por poder mergulhar um pouco na história da região”, conta. O trabalho repercutiu e Cárcamo foi convidado para ter um espaço permanente em Paraty, para pintar e fazer exposições. Lá inaugurou, há alguns anos, a Mangue Galeria.

Nas aquarelas, Cárcamo retrata detalhes da cidade como os pescadores no mercado, as ruas invadidas pela maré, as igrejas, a luminosidade do amanhecer, os dias chuvosos, a praia, os barcos. “Isso é mágico”, lembra, ressaltando a importância de se conciliar as necessidades dos moradores com a preservação histórica. O caricaturista diz ainda que gostaria de fazer este projeto em outras cidades do Brasil, “A idéia é pintar lugares que me sensibilizam”, observa.

Vale a pena conhecer mais o trabalho de Gonzalo Cárcamo, que divide seu tempo colaborando com várias editoras do Brasil, através das ilustrações que produz, e as aulas de aquarela no Atelier Altamira, na Vila Madalena, onde também estão expostas as aquarelas de Paraty e onde se pode adquirir o livro.

Atelier Altamira
Rua Fidalga, 171 – Vila Madalena – São Paulo/SP
Telefone: (11) 3819-0370
.
Extraído dos sites:
http://www.editoramelhoramentos.com.br/imprensa/lorotas_urubu.asp
http://www.culturavotorantim.com.br/default.asp?id=11&mnu=11&ACT=5&content=611
http://images.google.com.br/imgres?imgurl=http://www.carcamo.com.br/img/img_peq/biografia.jpg&imgrefurl=http://www.carcamo.com.br/biografia.htm&h=380&w=390&sz=55&hl=pt-BR&start=1&tbnid=aM9H1UCLUYM_EM:&tbnh=120&tbnw=123&prev=/images%3Fq%3Dgonzalo%2Bc%25C3%25A1rcamo%26gbv%3D2%26svnum%3D10%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG
http://www.guiadavila.com/materias2.asp?edicao=107&materia=178

Mario Quintana (1906-1994)

2008-01-20T16:49:00.000-03:00

Já havia falado da capa da revista, num outro post, agora transcrevo partes do texto:

Do estilo
.
“Fere de leve a frase... E esquece...
Nada
Convém que se repita...
Só em linguagem amorosa
agrada
A mesma coisa cem mil vezes dita.”

.
Da preocupação de escrever
.
“Escrever... Mas porquê? Por
vaidade, está visto...
Pura vaidade, escrever!
Pegar da pena... Olhai que graça
terá isto,
Se já se sabe tudo o
que se vai dizer!...”
Trechos de Espelho mágico

(...) Mario Quintana jamais se engajou em nada, nem em escolas poéticas. Individualista, narcisista, era um gauche solitário. Seu jeito mágico de criar sempre perturbou os mais eruditos, que ainda olham os textos do poeta com certa desconfiança. Sentimento atestado pelo próprio autor em um de seus minitextos reunidos em Caderno H, intitulado “A coisa”: “A gente pensa uma coisa, acaba escrevendo outra e o leitor entende uma terceira coisa... e, enquanto se passa tudo isso, a coisa propriamente dita começa a desconfiar que não foi propriamente dita”.

É de uma simplicidade enganosa, de saborosa oralidade, que se fala aqui em referência à obra deste poeta que nasceu em Alegrete em 30 de julho e construiu toda a sua estrada literária sem tirar em definitivo os pés do solo gaúcho. Antes de virar autor famoso, foi atendente na Livraria do Globo e depois trabalhou com o pai como prático de farmácia. Foi desse aprendizado que herdou o gosto pela “dosagem das palavras”, em oposição à chatice da longuidão, como escreveu no texto “Mario Quintana por ele mesmo” em 1984.

Tornou-se poeta aos poucos. (...)

Apesar das inúmeras honrarias, dos prêmios e das homenagens que recebeu em vida, como a de Manuel Bandeira e Augusto Meyer na Academia Brasileira de Letras, Quintana foi um daqueles artistas que sempre estiveram à margem dos grandes grupos, acontecimentos, escolas ou movimentos inaugurais. Jamais conseguiu entrar na própria ABL que o homenageara, o que lhe rendeu um ótimo riso de si mesmo no já clássico “Poeminha do contra”: “Todos esses que aí estão/Atravancando o meu caminho,/Eles passarão.../Eu passarinho!”.

Velhinho estranho, solitário e simpático, que disse nunca ter escrito uma linha sequer que não fosse autobiográfica, Quintana foi senhor de seus próprios caminhos inventados e nada do que não possuiu pareceu fazer realmente falta. Com seu jeito peculiar de se apresentar ao mundo, o poeta dizia que alguns não chegarão a enxergá-Io. “Que sobrará de mim, eu que só escrevo para os que gostam de ler nas entrelinhas?”

Rever a obra do autor é um mergulho num cotidiano transfigurado por um profundo lirismo, repleto de sonoridade e musicalidade. Críticos, escritores, professores e poetas ouvidos por EntreLivros para esta edição (...) disseram que a poesia de Mario Quintana é um trabalho muito mais complexo do que parece numa primeira leitura apressada e comprometida com o entendimento cerebral da vida e dos acontecimentos. Há palavras que são verdadeiramente mágicas, e Quintana parecia saber disso como ninguém.

.
“Isto de escrever versos de amor é
das coisas mais difíceis que há.
Impossível não descambar para
o lugar-comum. Je dis des mots
toujours les mêmes... confessa o
próprio autor de Toi et moi.”
Trecho de Porta giratória

Não é fácil encontrar método, vocabulário e tom para, segundo Silviano Santiago, envolver digna e racionalmente a poesia lírica, embora acredite que a mesma seja bem recebida em alguns arraiais acadêmicos. “O poema lírico é auto-suficiente. Convida menos à reflexão e mais à leitura prazerosa. Não é por casualidade que o leitor comum, sem usar a ‘visão armada’, velha expressão da crítica anglo-saxônica, esteja sendo tão disputado por algumas vozes poéticas em destaque no movimento”, (...), comenta o escritor.

O que se entende por leitor comum é, em geral, aquele que não tem formação em letras e, principalmente, em história ou sociologia. Estes precisam apenas de um apetrecho para a recepção de um poema lírico: a sensibilidade. “Talvez o sucesso de Quintana se explique porque há fome de poesia lírica entre os novos participantes da vida literária”, analisa Silviano Santiago.

A poeta gaúcha Suzana Vargas, mestre em teoria da literatura e autora de O amor é vermelho, conviveu de perto com Mario Quintana em Porto Alegre. Ela diz que o maior legado do autor de Aprendiz de feiticeiro, tanto para as novas gerações de poetas como para os leitores de poesia é o casamento harmonioso entre pensamento e emoção: “Quintana escrevia com simplicidade, mas sem concessões à simplificação. Quando penso nele, lembro dos versos de Fernando Pessoa – ‘O que em mim sente/Está pensando’”. A poeta diz que nunca se esquece dos conselhos de Quintana: trabalhar, trabalhar e trabalhar para que o trabalho não apareça. “Muito diferente da poesia que se pratica hoje, plena de citações e de uma pseudo-erudição”, acrescenta. A obra do poeta de Alegrete, segundo ela, faz lembrar também uma frase de Clarice Lispector em A hora da estrela – “só consigo a simplicidade através de muito trabalho”.

Para o tradutor e escritor Sérgio Faraco, autor de Dançar tango em Porto Alegre, a crítica costuma preferir na poesia aquilo que é cerebral ou a mera arquitetura frasal; “de sentimentos, só há indícios”. Diz Faraco: “Quintana é poesia pura, sem babados, e as pessoas supostamente mais intelectualizadas preferem o babado”. Ele alerta para a cilada: não se trata de uma poesia espontânea. “Eis um dos grandes méritos do poeta: escrever com tal naturalidade que faz os leitores naufragarem nas águas profundas de sua ternura e, sobretudo, de sua suave e doce ironia”, explica.

Embora seja hoje um poeta popular, com leitores cativos, a recepção do autor foi bastante tardia mesmo por parte de quem hoje o admira, não só pelos fatores já citados, mas também por causa de um individualismo que, na opinião da professora de literatura da UFRGS, Regina Zilberman, deixou o poeta um tanto arredio no seu trajeto contramão: “Não podemos esquecer que seu primeiro livro, A rua dos cataventos, inclui apenas sonetos, quando o modernismo paulista tinha banido o gênero. Quando retornaram as preocupações formais com o verso, a rima e a métrica, o que se constata mesmo em Drummond, (...), Quintana prefere adotar o verso livre, abandonar a rima, como se verifica em Aprendiz de feiticeiro. Mais do que a crítica, os historiadores da literatura não souberam como definir, nem enquadrar, um poeta com essas características. Daí a valorização de sua obra só acontecer depois dos anos 80, quando o poeta já tinha mais de 70 anos”, analisa.

Mario Quintana foi, segundo Regina Zilberman, moderno por recusar a modernidade; renitentemente subjetivo ao filtrar o mundo exterior por meio do seu ego – única entidade em que verdadeiramente confiava.

“Sempre desconfiei de
narrativas de sonhos. Se já nos
é difícil recordar o que vimos
despertos e de olhos bem abertos,
imagine-se o que não será das
coisas que vimos dormindo e
de olhos fechados... Com esse
pouco que nos resta, fazemos
reconstituições suspeitamente
lógicas e pomos enredo, sem
querer; nas ocasionais variações
de um calidoscópio. Me lembro
de que, quando menino,
minha gente acusava-me de
inventar os sonhos. O que me
deixava indignado.

Hoje creio que ambas as
partes tínhamos razão.

Por outro lado, o que mais
espantoso há nos sonhos é que
não nos espantamos de nada.
Sonhas, por exemplo, que estás
a conversar com o tio Juca.
De repente, te lembras de
que ele já morreu. E daí? A
conversa continua.

Com toda a naturalidade.

Já imaginaste que bom
se pudesses manter essa
imperturbável
serenidade na vida
propriamente dita?”
Trecho de A vaca e o hipogrifo
.

.
Escrever
.
“Se alguém nota que
estás escrevendo bem,
toma cuidado: é caso de
desconfiares... O crime
peifeito não deixa vestígios.”
Trecho de Da preguiça como método de trabalho
..

.
Desse modo, completa a professora, sua poesia é jovem, pois “revela a visão de mundo dos que acreditam em si mesmos e recusam idéias prontas, mesmo que venham de seus pares”.

Outro aspecto importante a analisar quando o assunto é Mario Quintana é o fato de o poeta nunca ter saído do sul e tentado se aproximar de grupos que estavam na época produzindo nos grandes centros, como Rio de Janeiro e São Paulo. Será que esta decisão marcou os rumos de sua recepção tardia? Para Regina Zilberman, a permanência do poeta em Porto Alegre não foi um fator preponderante. “Erico Veríssimo consagrou-se romancista entre 1935 e 1945 e sempre residiu no sul. Por sua vez, Augusto Meyer foi para o Rio de Janeiro e afirmouse como crítico literário, mas deixou a poesia em segundo plano. Contudo, considerando como funciona o campo literário no Brasil, tenho a impressão de que a opção por não se filiar a um grupo, como o dos modernistas, assim como fizeram os mineiros, atrasou sua recepção”, argumenta.

.
(...) O poeta Fabrício Carpinejar, autor de Meu filho, minha filha, define Quintana como um artista que reforçava a ingenuidade com o diminutivo, mas que, de ingênuo, não tinha nada – “um adulto com alma de passarinho”, que talvez tenha se escondido no bairrismo para proteger seu receio de não ser aceito nacionalmente. Na opinião de Carpinejar, a grande popularidade de Quintana vem do fato de que sua poesia é, acima de tudo, comunicativa. “Com pérolas de chistes e contra-senso, que servem para epígrafes, epítetos e agendas, tipo ‘Amar é mudar a alma de casa’, o poeta foi um observador privilegiado, que desafiava condicionamentos comportamentais. Além disso, a poesia é lavada no humor e na orfandade da infância, combinando nostalgia com uma carência charmosa. Um fascinante jogo de sedução.”

.
Cláudia Nina*

[trechos extraídos da revista EntreLivros, Edição 32/Dezembro 2007, Duetto Editorial/SP, pp. 26, 27, 29, 32, 33 e 34.]

hipogrifo [De hip(o) + grifo; fr. hippogriffe e it. ippogrifo]
Substantivo masculino
1. Animal fabuloso, monstro alado, metade cavalo, metade grifo: “Da brenha louca saíram então a correr .... mastins vários de todas as cores e feitios, e, de mistura, hipogrifos, licornes, dragões alados.” (Aquilino Ribeiro, Estrada de Santiago, pp. 312-313)

chiste [Do esp. chiste]
Substantivo masculino.
1. Dito gracioso; facécia, piada, pilhéria, gracejo: “Graças, chistes, e facécias, que movem o riso, são para o tablado da Comédia, e não para o Púlpito” (P.e Manuel Bernardes, Os Últimos Fins do Homem, p. 376).

epíteto [Do lat. epitheton; gr. epítheton.]
Substantivo masculino.
1. Palavra ou frase que qualifica pessoa ou coisa.
2. V. cognome: “Os calvinistas atraídos ao seio da sua tirania [de Villegagnon] na América, puseram-lhe o infame epíteto de Caim, para significar que assassinou os seus irmãos.” (João Ribeiro, História do Brasil, p. 114.)

Capa: Ilustração de Cárcamo
.

* Cláudia Nina é crítica literária, jornalista e professora de Teoria Literária. Ex-editora do caderno Idéias & Livros, do Jornal do Brasil, escreve para a revista EntreLivros e para o caderno Prosa & Verso, do jornal O Globo. É doutora em Letras pela Universidade de Utrecht, na Holanda, onde defendeu a tese Exilic/nomadic itineraries in Clarice Lispector's works, que, no Brasil, foi publicada com o título de A palavra usurpada - Exílio e nomadismo na obra de Clarice Lispector, pela EDIPUCRS. Na PUC-Rio, na disciplina Jornalismo Literário, ministrou o curso Suplementos literários - como escrever e editá-los', que foi a base deste livro. Foi também editora do site Traça On-line, de crítica literária, montado com base no curso de edição dos suplementos. Em 2003, ganhou a bolsa Prodoc da Capes com um projeto intitulado Crítica literária em uma perspectiva histórica. Cláudia nasceu no Rio de Janeiro. Sua mais recente pesquisa é sobre a literatura contemporânea e a obra de alguns dos autores mais significativos da atualidade.

O Rei & Deus

2008-01-16T19:37:00.000-03:00

E por falar no “Rei” e nas canções qu'ele não gravou, eis um comentário do Gil sobre a criação de “Se eu quiser falar com Deus”:

“O Roberto me pediu uma canção; do que eu vou falar? Ele é tão religioso – e se eu quiser falar de Deus? E se eu quiser falar com Deus? Com esses pensamentos e inquirições feitas durante uma sesta, dei início a uma exaustiva enumeração: 'Se eu quiser falar com Deus, tenho que isso, que aquilo, que aquilo outro'. E saí. À noite voltei e organizei as frases em três estrofes.

O que chegou a mim como tendo sido a reação dele, Roberto Carlos, foi que ele disse que aquela não era a idéia de Deus que ele tem. 'O Deus desconhecido'. Ali, a configuração não é a de um Deus nítido, com um perfil claro, definido. A canção (mais filosofal, nesse sentido, do que religiosa) não é necessariamente sobre um Deus, mas sobre a realidade última; o vazio de Deus: o vazio-Deus.”
[extraído do livro "Todas as letras" – Gilberto Gil / Organização: Carlos Rennó, 1996, Cia das Letras, p. 240]
..
Se eu quiser falar com Deus
Gilberto Gil
1980

Se eu quiser falar com Deus
Tenho que ficar a sós
Tenho que apagar a luz
Tenho que calar a voz
Tenho que encontrar a paz
Tenho que folgar os nós
Dos sapatos, da gravata
Dos desejos, dos receios
Tenho que esquecer a data
Tenho que perder a conta
Tenho que ter mãos vazias
Ter a alma e o corpo nus

Se eu quiser falar com Deus
Tenho que aceitar a dor
Tenho que comer o pão
Que o diabo amassou
Tenho que virar um cão
Tenho que lamber o chão
Dos palácios, dos castelos
Suntuosos do meu sonho
Tenho que me ver tristonho
Tenho que me achar medonho
E apesar de um mau tamanho
Alegrar meu coração

Se eu quiser falar com Deus
Tenho que me aventurar
Tenho que subir aos céus
Sem cordas pra segurar
Tenho que dizer adeus
Dar as costas, caminhar
Decidido, pela estrada
Que ao findar vai dar em nada
Nada, nada, nada, nada
Nada, nada, nada, nada
Nada, nada, nada, nada
Do que eu pensava encontrar
.
Mas Elis gravou e ficou perfeita! No songbook do Gil (vol. 2 - 1992), a interpretação é de Gal Costa, acompanhada, ao teclado, por Cristóvão Bastos. No CD Piano & voz (2003), Pedro Mariano canta, acompanhado do pai.

Quintana por Cárcamo

2008-01-14T10:11:00.000-03:00

Adorei a capa da última EntreLivros [edição 32 – Dezembro 2007], que traz uma delicada aquarela de Mario Quintana (1906-1994) feita por Gonzalo Cárcamo. A revista dedica várias páginas ao autor/poeta, num dossiê escrito pela jornalista e crítica literária Cláudia Nina, com dois subtítulos:

“A hora do lirismo” [pág. 24] – Gauche solitário, Mario Quintana criou uma poesia de simplicidade enganosa, que conquista leitores, mas nunca teve aclamação da crítica.

“A alma de passarinho” [pág. 30] – A recepção do poeta de Alegrete foi tardia não somente pela carga lírica de seus versos como pela não-filiação a escolas ou movimentos literários de sua época.
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gauche [Francês]
Adjetivo de dois gêneros
1. Acanhado, inepto; esquerdo.

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Transcreverei algumas passagens, num outro post. Agora, só queria mesmo mostrar a capa da revista.
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Links:

http://www.releituras.com/mquintana_bio.asp
http://www.pensador.info/autor/Mario_Quintana/
http://www.secrel.com.br/JPOESIA/quinta.html
http://www.livrariacultura.com.br/scripts/cultura/resenha/resenha.asp?nitem=460150&sid=01951864910114386168297618&k5=3907B6C0&uid=
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Em tempo: Li, aqui e aqui, que a EntreLivros deixará de ser publicada.

Sem som

2008-01-14T05:11:00.000-03:00

Estou, há dias, tentando fazer um post musical, mas o iJigg ‘tá me dando o maior baile! Tenho de aguardar, então, pacientemente. Ou mudar o mote...

Atendendo a um pedido

2008-01-04T01:24:00.000-03:00

O blogueiro Diego pediu qu’eu mostrasse esta canção do Chico, em parceria com Dominguinhos. Devo confessar que nunca prestei muita atenção nela (apesar de conhecê-la). Fui, então, pesquisar: Chico a gravou no CD “As cidades” (1998) e em "Chico ao vivo" (1999). Dominguinhos, no CD "Dominguinhos ao vivo" (2001). Elba Ramalho, no CD "Baião de dois" (2005). Em todas as gravações a sanfona é de Dominguinhos. Sobre ele, aliás, Arnaldo já falou em seu blog..

...
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Xote de navegação
Dominguinhos & Chico Buarque/1998

Eu vejo aquele rio a deslizar
O tempo a atravessar meu vilarejo
E, às vezes, largo
O afazer
Me pego em sonho
A navegar

Com o nome Paciência
Vai a minha embarcação
Pendulando como o tempo
E tendo igual destinação
Pra quem anda na barcaça
Tudo, tudo passa
Só o tempo não

Passam paisagens furta-cor
Passa e repassa o mesmo cais
Num mesmo instante eu vejo a flor
Que desabrocha e se desfaz
Essa é a tua música
É tua respiração
Mas eu tenho só teu lenço
Em minha mão

Olhando meu navio
O impaciente capataz
Grita da ribanceira
Que navega pra trás
No convés, eu vou sombrio
Cabeleira de rapaz
Pela água do rio
Que é sem fim
E é nunca mais
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Disco: “As cidades”
Voz: Chico Buarque
Arranjo & violão: Luiz Cláudio Ramos
Arranjo & acordeom: Dominguinhos
Baixo: Jorge Helder
Violino: Ricardo Amado
Bandolim: José Menezes

*Acrescento as observações do próprio Diego:

Essa música é uma preciosidade. É cheia de sutilezas.
Logo no início, Chico apresenta o Rio e o Tempo. Analisando calmamente a segunda estrofe, percebe-se que o Rio e o Tempo são a mesma coisa. Substitua o "tempo" por "rio", e veja o efeito...
Na terceira estrofe, Chico poderia ter dito apenas "Estou me lembrando de você". Mas ele é o Chico...
Na quarta, o navio, de nome Paciência, vira o impaciente capataz - que o afasta dela. E novamente, substitua "rio" por "tempo" nessa estrofe e veja o efeito...
Belíssimo, não?

Há outra composição envolvendo esta parceria (Chico & Dominguinhos), gravada no disco “Chico Buarque” (1984) e no CD “Dominguinhos ao vivo” (2001). A música foi composta e enviada para Roberto Carlos gravar. Ele ficou com a fita durante muito tempo, mas acabou não gravando. Especula-se que o motivo seja o fato de haver palavras estrangeiras na letra e isso, segundo o cantor, seria incompreensível para o seu público. É uma pena. Certamente, esta canção ficaria bonita na voz do “Rei”.
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Tantas palavras
Dominguinhos & Chico Buarque/1983

Tantas palavras
Que eu conhecia
Só por ouvir falar, falar
Tantas palavras
Que ela gostava
E repetia
Só por gostar

Não tinham tradução
Mas combinavam bem
Toda sessão ela virava uma atriz
Give me a kiss, darling
Play it again

Trocamos confissões, sons
No cinema, dublando as paixões
Movendo as bocas
Com palavras ocas
Ou fora de si
Minha boca
Sem que eu compreendesse
Falou c'est fini
C'est fini

Tantas palavras
Que eu conhecia
E já não falo mais, jamais
Quantas palavras
Que ela adorava
Saíram de cartaz

Nós aprendemos
Palavras duras
Como dizer perdi, perdi
Palavras tontas
Nossas palavras
Quem falou não está mais aqui

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Disco: "Chico Buarque"
Voz: Chico Buarque
Acordeom: Dominguinhos
Violão, piano & arranjo: Cristovão Bastos
Teclados: Hugo Fattoruso

Disco: "Dominguinhos ao vivo"

Voz: Dominguinhos

Gravado no Teatro do SESC Pompéia, São Paulo (dias 25 e 26 de março, de 2000)

1 ano

2008-01-03T07:08:00.000-03:00

Hoje, faz exatamente um ano que iniciei o blog, depois da insistência e incentivo de amigos (especialmente, da Vivien), do Arnaldo e da Cê. Adoro ler & escrever e tinha algumas coisas guardadas pra mostrar, descobertas pra compartilhar, e, apesar do receio da receptividade da blogosfera, da dúvida se o que tinha a dizer interessaria a alguém, encarei o desafio. Recebi visitas, através das caixas de comentários, conheci pessoas, fiz, revi e reencontrei amigos. Foi muito bom!

Não, não é despedida, não. Continuarei escrevendo, enquanto houver o que mostrar, dizer, informar, atender. Quem aparecer será sempre bem-vindo! Pra ler, ouvir e opinar...

Deixo esta canção, na(s) voz(es) do Lô Borges (gravação antológica do disco Clube da Esquina, 1972) e da Elis, no disco Elis (1980).

O Trem Azul
Lô Borges & Ronaldo Bastos

Coisas que a gente se esquece de dizer
Frases que o vento vem, às vezes, me lembrar
Coisas que ficaram muito tempo por dizer
Na canção do vento não se cansam de voar

Você pega o trem azul, o sol na cabeça
O sol pega o trem azul, você na cabeça
O sol na cabeça

Coisas que a gente se esquece de dizer
Frases que o vento vem, às vezes, me lembrar
Coisas que ficaram muito tempo por dizer
Na canção do vento não se cansam de voar

Você pega o trem azul, o sol na cabeça
O sol pega o trem azul, você na cabeça
O sol na cabeça

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Voz: Lô Borges
Guitarra solo: Toninho Horta
Guitarra base: Lô Borges
Baixo: Beto Guedes
Bateria: Robertinho Silva
Órgão: Wagner Tiso
Coro: Beto Guedes, Lô Borges & Toninho Horta
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Voz: Elis Regina
Piano: César Camargo Mariano
Guitarra base: Nathan
Guitarra solo & viola 12 cordas: Pisca
Baixo: Pedro Baldanza
Bateria: Picolé
Sax: José Roberto
Vocal: César, Pedro, Pisca & Nathan

Ano-Novo

2007-12-31T03:25:00.000-03:00

Receita de Ano Novo
Carlos Drummond de Andrade

Para você ganhar belíssimo Ano Novo
cor de arco-íris, ou da cor da sua paz,
Ano Novo sem comparação como todo o tempo já vivido
(mal vivido ou talvez sem sentido)
para você ganhar um ano
não apenas pintado de novo, remendado às carreiras,
mas novo nas sementinhas do vir-a-ser,
novo até no coração das coisas menos percebidas
(a começar pelo seu interior)
novo espontâneo, que de tão perfeito nem se nota,
mas com ele se come, se passeia,
se ama, se compreende, se trabalha,
você não precisa beber champanha ou qualquer outra birita,
não precisa expedir nem receber mensagens
(planta recebe mensagens? passa telegramas?).
Não precisa fazer lista de boas intenções
para arquivá-las na gaveta.
Não precisa chorar de arrependido
pelas besteiras consumadas
nem parvamente acreditar
que por decreto da esperança
a partir de janeiro as coisas mudem
e seja tudo claridade, recompensa,
justiça entre os homens e as nações,
liberdade com cheiro e gosto de pão matinal,
direitos respeitados, começando
pelo direito augusto de viver.
Para ganhar um ano-novo
que mereça este nome,
você, meu caro, tem de merecê-lo,
tem de fazê-lo de novo, eu sei que não é fácil,
mas tente, experimente, consciente.
É dentro de você que o Ano Novo
cochila e espera desde sempre.

[poema extraído do site: http://www.releituras.com/drummond_dezembro.asp]

É sempre bom lembrar...

2007-12-30T06:03:00.001-03:00

No livro “Todas as letras”, Gil comenta algumas de suas composições. Dentre elas, “Copo vazio”, gravada pelo Chico, no disco “Sinal fechado” (1974); por ele, no CD “Gil luminoso – Voz & violão” (1999), e por Zizi Possi, acompanhada ao violão de Hélio Delmiro, no 3° volume do seu songbook (2004). Ficam, aqui, as três versões, além do comentário:

“Chico Buarque estava sendo hipercensurado naquele momento, e quis responder a isso fazendo um disco só com músicas de colegas. Por isso pediu a Paulinho da Viola, a Caetano, a mim e a outros que compusessem para ele.

Eu estava em casa, sentado no sofá, já de madrugada. Tinha tomado um copo de vinho no jantar, e o copo tinha ficado na mesa. Pensando no que é que eu ia fazer pro Chico, eu de repente vi o copo vazio e concentrei o olhar nele para dali extrair emanações de imagens e significados, a princípio como se para nada obter, mas logo constatando: ‘O copo está vazio, mas tem ar dentro’. Disso me vieram idéias acerca das camadas de solidificação e rarefação que vão se sucedendo nas coisas – e disso, a música.

A letra faz uma viagem ao mundo das coisas sutis, transcendentes, mas suas primeiras frases são muito significativas em termos do que estava acontecendo: regime de exceção, censura, o Chico privado de sua liberdade artística plena etc. Embora não fosse essa a intenção principal, as dificuldades da situação contingencial estavam necessariamente metaforizadas, e qualquer crítica à canção em termos de fuga da realidade esbarraria no fato de que, ao contrário, a letra parte da realidade e não foge dela; foge com ela, se for o caso...”
[texto extraído do livro “Gilberto Gil: Todas as Letras” – Organização Carlos Rennó, Cia das Letras, 1996, p. 157.]
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Copo vazio
Gilberto Gil
1974

É sempre bom lembrar
Que um copo vazio
Está cheio de ar

É sempre bom lembrar
Que o ar sombrio de um rosto
Está cheio de um ar vazio
Vazio daquilo que no ar do copo
Ocupa um lugar

É sempre bom lembrar
Guardar de cor
Que o ar vazio de um rosto sombrio
Está cheio de dor

É sempre bom lembrar
Que um copo vazio
Está cheio de ar

Que o ar no copo ocupa o lugar do vinho
Que o vinho busca ocupar o lugar da dor
Que a dor ocupa a metade da verdade
A verdadeira natureza interior
Uma metade cheia, uma metade vazia
Uma metade tristeza, uma metade alegria
A magia da verdade inteira, todo poderoso amor
A magia da verdade inteira, todo poderoso amor

É sempre bom lembrar
Que um copo vazio
Está cheio de ar
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Cale-se!

2007-12-27T18:41:00.000-03:00

Aproveitando o gancho de um post anterior, sobre “A voz do dono e o dono da voz” (Chico Buarque/1981), transcrevo notas do site do Chico e comentário do próprio Gil, co-autor da música, no livro “Todas as letras” (1996), sobre “Cálice”, gravada no disco Chico Buarque (1978), com participação de Milton Nascimento (nostalgia pura... de arrepiar!):
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Nota sobre “Cálice”
Por Humberto Werneck
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Nem sempre, porém, os problemas eram apenas com a censura, como ficou demonstrado no caso de Cálice. A música foi composta por Chico e Gilberto Gil, no clima pesado de uma Sexta-feira Santa, para o show Phono 73, que a gravadora Phonogram (ex Philips, e depois Polygram) organizou no Palácio das Convenções do Anhembi, em São Paulo, em maio de 1973. Como a censura havia proibido a letra, os dois autores decidiram cantar apenas a melodia, pontuando-a com a palavra cálice - mas nem mesmo isto foi possível. Segundo o relato do Jornal da Tarde, ‘a Phonogram resolveu cortar o som dos microfones de Chico, para evitar que a música, mesmo sem a letra, fosse apresentada.’
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Nota sobre “Cálice”
Por Jairo Severiano & Zuza Homem de Mello
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Este é mais um exemplo de letra contra a censura, predominante entre nossos compositores à época (1973) em que a canção foi criada. Na verdade, “Cálice” destinava-se a um grande evento promovido pela PolyGram, que reuniria em duplas os maiores nomes de seu elenco, e no qual deveria ser cantada por Gilberto Gil e Chico Buarque. No livro Todas as letras, Gil narra em detalhes a história da canção, a começar pelo encontro inicial dos dois no apartamento em que Chico morava, na Lagoa Rodrigo de Freitas, ocasião em que lhe mostrou os versos que fizera na véspera, uma sexta-feira da Paixão. Tratava-se do refrão (“Pai, afasta de mim este cálice / de vinho tinto de sangue”), uma óbvia alusão à agonia de Jesus no Calvário, cuja ambigüidade (cálice / cale-se) foi imediatamente percebida por Chico. Gil levara-lhe ainda a primeira estrofe (“Como beber dessa bebida amarga / tragar a dor, engolir a labuta / mesmo calada a boca, resta o peito / silêncio na cidade não se escuta / de que vale ser filho da santa / melhor seria ser filho da outra...”), lembrando a “bebida amarga”, uma bebida italiana chamada Fernet, que o dono da casa muito apreciava e sempre lhe oferecia, enquanto “o silêncio na cidade não se escuta” significava que “no barulho da cidade não é possível escutar o silêncio”, ou “não adianta querer o silêncio porque não há silêncio”, ou seja, metaforicamente: “não há censura, a censura é uma quimera”, pois “mesmo calada a boca, resta o peito, resta a cuca”. Deste e mais outro encontro, dias depois, saíram a melodia e as demais estrofes, quatro no total, sendo a primeira e a terceira (“De muito gorda a porca já não anda...”) de Gil, a segunda (“Como é difícil acordar calado...”) e a quarta (“Talvez o mundo não seja pequeno...”) de Chico. No dia do show, quando os dois começaram a cantar “Cálice” desligaram o microfone. “Tenho a impressão de que ela tinha sido apresentada à censura, tendo-nos sido recomendado que não a cantássemos, mas nós fizemos uma desobediência civil e quisemos cantá-la”, conclui Gil. Irritadíssimo com o microfone desligado, Chico tentava outro mais próximo, que era cortado em seguida, e assim, numa cena tragicômica, foram todos sendo “calados”, impedindo-o de cantar “Cálice” até o fim. Liberada cinco anos depois, a canção foi incluída no elepê anual de Chico, com ele declarando que aquele não era o tipo de música que compunha na época (estava trabalhando no repertório de “Ópera do Malandro”), mas teria que ser registrado, pois sua tardia liberação (juntamente com “Apesar de Você” e “Tanto Mar”) não pagava o prejuízo da proibição. Na gravação, as estrofes de Gilberto Gil, que estava trocando a PolyGram pela WEA, são interpretadas por Milton Nascimento, fazendo o coro o MPB 4, em dramático arranjo de Magro.

Fonte: Livro 85 anos de Música Brasileira, Vol. 2, 1ª edição, 1997, editora 34.

© Copyright Humberto Werneck in Chico Buarque Letra e Música, Cia da Letras, 1989.

“A Polygram queria fazer um grande evento com todos os seus artistas no formato de encontros, e foi dada a mim e ao Chico a tarefa de compor e cantar uma música em dupla.

Era Semana Santa e nós marcamos um encontro no sábado no apartamento dele, na Rodrigo de Freitas (a lagoa referida, aliás, por ele na letra). Eu pensei em levar alguma proposta e, um dia antes, no fim da tarde, me sentei no tatame, onde eu dormia na época, e me pus a esvaziar os pensamentos circulantes para me concentrar. Como era Sexta-Feira da Paixão, a idéia do calvário e do cálice de Cristo me seduziu, e eu compus o refrão incorporando o pedido de Jesus no momento da agonia. Em seguida escrevi a primeira estrofe, que eu comecei lembrando de uma bebida amarga chamada Fernet, italiana, de que o Chico gostava e que me oferecia sempre que eu ia a sua casa.

No sábado não foi diferente: ele me trouxe um pouco da bebida, e eu já lhe mostrei o que tinha feito. Quando, cantando o refrão, eu cheguei ao ‘cálice’, no ato ele percebeu a ambigüidade que a palavra, cantada, adquiria, e a associou com ‘cale-se’, introduzindo na canção o sentido da censura. Depois eu tinhatrazido só o refrão melodizado, trabalhamos na musicalização da estrofe a partir de idéias que ele apresentou. E combinamos um novo encontro.

Ele acabou fazendo outras duas estrofes e eu mais uma, quatro no total, todas em oito decassílabos. Dois ou três dias depois nos revimos e definimos a seqüência. Eu achei que devíamos intercalar nossas estrofes, porque elas não apresentavam um encadeamento linear entre si. Ele concordou, e a ordem ficou esta: a primeira, minha, a segunda, dele; a terceira, minha, e a última, dele.

Na terceira, o quarto verso e os dois finais já foram influenciados pela idéia do Chico de usar o tema do silêncio. O termo, aliás, já aparecia na outra estrofe minha, anterior: ‘silêncio na cidade não se escuta’, quer dizer: no barulho da cidade, não é possível escutar o silêncio; quer dizer: não adianta querer silêncio porque não há silêncio, ou seja: não há censura, a censura é uma quimera; além do mais, ‘mesmo calada a boca, resta o peito’ e ‘mesmo calado o peito, resta a cuca’: se cortam uma coisa, aparece outra.

Aí, no dia em que nós fomos apresentar a música no show, desligaram o microfone logo depois de termos começado a cantá-Ia. Tenho a impressão de que ela tinha sido apresentada à Censura, tendo-nos sido recomendado que não a cantássemos, mas nós fizemos uma desobediência civil e quisemos cantá-Ia.”

[texto e foto (abaixo) extraídos do livro “Gilberto Gil: Todas as Letras” – Organização Carlos Rennó, Cia das Letras, 1996, p. 139.]
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Gilberto Gil com Chico Buarque, durante show na década de 70, em plena era da ditadura.
O tema da censura, presente em “Cálice”, seria também de “Copo vazio”, composta por Gil, para Chico, em 1974.

..Cálice
Gilberto Gil & Chico Buarque/1973

Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangue

Como beber dessa bebida amarga
Tragar a dor, engolir a labuta
Mesmo calada a boca, resta o peito
Silêncio na cidade não se escuta
De que me vale ser filho da santa
Melhor seria ser filho da outra
Outra realidade menos morta
Tanta mentira, tanta força bruta

Como é difícil acordar calado
Se na calada da noite eu me dano
Quero lançar um grito desumano
Que é uma maneira de ser escutado
Esse silêncio todo me atordoa
Atordoado eu permaneço atento
Na arquibancada pra a qualquer momento
Ver emergir o monstro da lagoa

De muito gorda a porca já não anda
De muito usada a faca já não corta
Como é difícil, pai, abrir a porta
Essa palavra presa na garganta
Esse pileque homérico no mundo
De que adianta ter boa vontade
Mesmo calado o peito, resta a cuca
Dos bêbados do centro da cidade

Talvez o mundo não seja pequeno
Nem seja a vida um fato consumado
Quero inventar o meu próprio pecado
Quero morrer do meu próprio veneno
Quero perder de vez tua cabeça
Minha cabeça perder teu juízo
Quero cheirar fumaça de óleo diesel
Me embriagar até que alguém me esqueça

Nota sobre “Apesar de você”
Por Humberto Werneck

No início de 1970 Chico volta ao Brasil em meio a um estardalhaço (organizado por recomendação de Vinícius), que incluía especial para a Globo, show no Sucata e o lançamento do LP Chico Buarque Vol 4. Mas o Brasil não era aquele descrito nas cartas de André Midani. A tortura e desaparecimento de pessoas contrárias ao regime do general Médici eram uma constante. O ufanismo do ditador (“Ninguém segura este país”) aderia aos carros (“Brasil, ame-o ou deixe-o”, quando não “Ame-o, ou morra!”), e a algumas canções populares (“Ninguém segura a juventude do Brasil”), tudo isso no ano que a seleção canarinho conquistaria o tricampeonato mundial. Chico fez “com os nervos mesmo” Apesar de você e enviou para a censura certo de que não passaria. Passou. O compacto com Desalento e Apesar de você atingia a marca de 100 mil cópias quando um jornal insinuou que a música era uma homenagem ao presidente Médici. A gravadora foi invadida, as cópias destruídas.

Num interrogatório quiseram saber de Chico quem era o VOCÊ. “É uma mulher muito mandona, muito autoritária”, respondeu.

A canção só foi regravada no LP Chico Buarque 1978.

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© Copyright Humberto Werneck in Chico Buarque Letra e Música, Cia da Letras, 1989.

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Nota sobre “Apesar de você”
Por Jairo Severiano & Zuza Homem de Mello
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Na Europa havia mais de um ano, Chico Buarque voltou ao Rio em março de 70, influenciado por André Midani, diretor de sua gravadora, que lhe assegurava “estar melhorando a situação no Brasil”. Mas descobrindo ao chegar que, ao contrário, a situação piorara, externou seu desapontamento no samba Apesar de Você que, entre outras coisas, afirmava: “Você vai pagar e é dobrado / cada lágrima rolada / nesse meu penar / apesar de você / amanhã há de ser / outro dia / você vai se dar mal / etc. e tal...” Por incrível que pareça, este desabusado recado à ditadura, propositalmente muito mal disfarçado numa fictícia briga de namorados, passou pela censura e foi lançado por Chico num compacto simples. Resultado: o samba estourou nas rádios e já se aproximava da cifra de cem mil discos vendidos, quando o governo entendeu a mensagem e, imediatamente, proibiu a música, recolheu e destruiu os discos e, para completar, puniu o censor incompetente. Apenas se esqueceu de destruir a matriz, o que possibilitou a reedição do original, depois que a tempestade passou. Daí em diante, e até o final da ditadura, Chico Buarque seria implacavelmente marcado pelos censores, sofrendo suas letras os mais absurdos vetos e rejeições. A situação chegou ao ponto de ele ter que se disfarçar, sob os pseudônimos de Julinho da Adelaide e Leonel Paiva, para aprovar três composições, uma das quais, Acorda Amor, incluída no elepê Sinal Fechado, em 1974. Descoberta a farsa, porém, a censura criou novas exigências: toda letra apresentada teria que ser acompanhada de cópias da carteira de identidade e do CPF do compositor.
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Fonte: Livro 85 anos de Música Brasileira, Vol. 2, 1ª edição, 1997, editora 34.
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Apesar de você
Chico Buarque/1970

Hoje você é quem manda
Falou, tá falado
Não tem discussão
A minha gente hoje anda
Falando de lado
E olhando pro chão, viu
Você que inventou esse estado
E inventou de inventar
Toda a escuridão
Você que inventou o pecado
Esqueceu-se de inventar
O perdão

Apesar de você
Amanhã há de ser
Outro dia
Eu pergunto a você
Onde vai se esconder
Da enorme euforia
Como vai proibir
Quando o galo insistir
Em cantar
Água nova brotando
E a gente se amando
Sem parar

Quando chegar o momento
Esse meu sofrimento
Vou cobrar com juros, juro
Todo esse amor reprimido
Esse grito contido
Este samba no escuro
Você que inventou a tristeza
Ora, tenha a fineza
De desinventar
Você vai pagar e é dobrado
Cada lágrima rolada
Nesse meu penar

Apesar de você
Amanhã há de ser
Outro dia
Inda pago pra ver
O jardim florescer
Qual você não queria
Você vai se amargar
Vendo o dia raiar
Sem lhe pedir licença
E eu vou morrer de rir
Que esse dia há de vir
Antes do que você pensa

Apesar de você
Amanhã há de ser
Outro dia
Você vai ter que ver
A manhã renascer
E esbanjar poesia
Como vai se explicar
Vendo o céu clarear
De repente, impunemente
Como vai abafar
Nosso coro a cantar
Na sua frente

Apesar de você
Amanhã há de ser
Outro dia
Você vai se dar mal
Etc. e tal

.
Tanto mar
Chico Buarque
1975
(primeira versão)*

Sei que estás em festa, pá
Fico contente
E enquanto estou ausente
Guarda um cravo para mim

Eu queria estar na festa, pá
Com a tua gente
E colher pessoalmente
Uma flor do teu jardim

Sei que há léguas a nos separar
Tanto mar, tanto mar
Sei também quanto é preciso, pá
Navegar, navegar

Lá faz primavera, pá
Cá estou doente
Manda urgentemente
Algum cheirinho de alecrim

* Letra original,vetada pela censura; gravação editada apenas em Portugal, em 1975.

1978
(segunda versão)

Foi bonita a festa, pá
Fiquei contente
E inda guardo, renitente
Um velho cravo para mim

Já murcharam tua festa, pá
Mas certamente
Esqueceram uma semente
Nalgum canto do jardim

Sei que há léguas a nos separar
Tanto mar, tanto mar
Sei também quanto é preciso, pá
Navegar, navegar

Canta a primavera, pá
Cá estou carente
Manda novamente
Algum cheirinho de alecrim

Nota sobre “Acorda amor”
Por Humberto Werneck
.
Depois de Calabar, Chico percebeu que seria difícil passar alguma coisa com o seu nome. O jeito, descobriu, era disfarçar-se num pseudônimo. Nascia Julinho da Adelaide, compositor mais falante que prolífico, autor de três canções: Acorda amor, Jorge Maravilha e Milagre brasileiro. Como a Censura nada tinha contra Julinho, sua criações passavam tranqüilamente. Pouco se sabia a seu respeito até que Chico, em setembro de 1974, entrou na pele da personagem e deu uma longa entrevista ao teatrólogo Mário Prata e ao jornalista Melchíades Cunha Jr., para a edição paulista de Última Hora.

O texto da entrevista não registra a colaboração do pai de Chico, que garimpou em seus livros a foto de uma mulher negra, muito bonita. Saiu no jornal com a legenda “Adelaide na época de Orfeu Negro e da Brasiliana”. Mas não foi apenas com seu rosto que a mãe de Julinho apareceu na imprensa. Em 1975, a boa senhora começou a fazer palavras cruzadas, que enviava ao cruzadista do Jornal do Brasil, Carlos Silva. Ao encaminhar a primeira, Adelaide de Oliveira Kuntz mandou também uma carta onde ressaltava a importância desse hobby em sua vida – “um agradabilíssimo passatempo e um conforto para quem, como eu, está irremediavelmente condenada a uma cadeira de rodas”. Carlos Silva, um cavalheiro, não apenas publicou a criação como acrescentou uma palavrinha de estímulo: “Seu primeiro problema está muito bom e esperamos que seja o início de ótimas produções.” Chico diz que apesar disso ela ficou um tanto aborrecida com Carlos Silva, que corrigiu o seu problema - trocou “ratificará” por “ratificada”, por exemplo.

Numa carta a Mário Prata, por essa época, Chico explicou que Adelaide se tornou cruzadista ao ficar paralítica, e que ficou paralítica ao perder o filho. Julinho morreu, de fato, naquele ano de 1975, ao ser desmascarado numa reportagem do Jornal do Brasil sobre censura. Depois dessa revelação desmoralizante, a Polícia Federal passou a exigir que as músicas submetidas à sua aprovação fossem acompanhadas de cópia dos documentos do compositor.

Por motivo de falecimento, Julinho da Adelaide não chegou a mandar para Brasília a sua criação número três: O milagre brasileiro (gravada tempos depois por Miúcha).

Música gravada no disco “Sinal fechado” (1974). Neste LP/CD Chico interpreta outros compositores com exceção da faixa Acorda amor, de Leonel Paiva & Julinho da Adelaide, nomes criados para burlar a censura.

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Acorda Amor
Leonel Paiva & Julinho da Adelaide/1974

Acorda amor
Eu tive um pesadelo agora
Sonhei que tinha gente lá fora
Batendo no portão, que aflição

Era a dura, numa muito escura viatura
Minha nossa santa criatura
Chame, chame, chame lá
Chame, chame o ladrão, chame o ladrão

Acorda amor
Não é mais pesadelo nada
Tem gente já no vão de escada
Fazendo confusão, que aflição

São os homens e eu aqui parado de pijama
Eu não gosto de passar vexame
Chame, chame, chame
Chame o ladrão, chame o ladrão

Se eu demorar uns meses convém, às vezes, você sofrer
Mas depois de um ano eu não vindo
Ponha a roupa de domingo e pode me esquecer

Acorda amor
Que o bicho é brabo e não sossega
Se você corre o bicho pega
Se fica não sei não
Atenção
Não demora
Dia desses chega a sua hora
Não discuta à toa não reclame
Clame, chame lá, clame, chame
Chame o ladrão, chame o ladrão, chame o ladrão
Não esqueça a escova, o sabonete e o violão

Beatriz

2007-12-19T23:59:00.000-03:00

Ilustração: Naum Alves de Souza

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Fuçando mais um pouco no site do Chico, encontrei algumas notas sobre a música Beatriz (dele e Edu Lobo), composta pro balé “O grande circo místico”, em 1982. Transcrevo as notas (que trazem curiosidades) e deixo algumas versões desta linda canção:
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Nota sobre "Beatriz"
Entrevista para a Revista Nossa América

“Chico - E só tem graça aceitar uma encomenda quando você pode ser infiel ao que foi encomendado, quando você pode tomar certas liberdades. Quando eu estava fazendo as letras para as músicas de Edu Lobo, no balé O grande circo místico, havia um tema para a equilibrista que eu não conseguia solucionar. No poema de Jorge de Lima, a equilibrista se chamava Agnes, que, aliás, é um belo nome, mas a letra não saía. Então troquei Agnes por Beatriz, transformei a equilibrista em atriz e coloquei-a no sétimo céu, em homenagem à Beatrice Portinari, de Dante. Beatriz carregando minhas obsessões...”
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Fonte: Entrevista para a Revista Nossa América, 1989 (entrevista completa)

Nota sobre "Beatriz"
Por Humberto Werneck

Depois de tanto caminho, os dois estão perfeitamente entrosados e o parceiro já não se aflige quando Chico cai no que ele chama de “estado catatônico” - os olhos arregalados para o vazio e um ar distante. São as turbinas da criação entrando em funcionamento, sabe Edu. Houve um momento assim quando trabalhavam na música Beatriz, para O grande circo místico. Subitamente Chico saiu do ar, ficou “catatônico” por uns instantes - e então disparou para casa. No dia seguinte, apareceu com a letra, na qual há requintes que ainda impressionam Edu, como a palavra chão correspondendo à nota mais grave e céu à mais aguda.

Nota sobre "Beatriz"
Por Jairo Severiano & Zuza Homem de Mello

“O médico de câmara da imperatriz Teresa - Frederico Knieps / resolveu que seu filho também fosse médico / mas o rapaz fazendo relações com a equilibrista Agnes / com ela se casou, fundando a dinastia do Circo Knieps.” Com esses versos Jorge de Lima começava em 1938 o poema surrealista “O Grande Circo Místico”, inspirado num fato real ocorrido na Áustria no século XIX. Quarenta e cinco anos depois, Edu Lobo e Chico Buarque criariam a trilha musical para um bailado homônimo, baseado no poema, atendendo a uma encomenda do Balé Guaíra, do Paraná. No repertório composto, com relevantes arranjos do maestro Chiquinho de Morais, destacou-se a valsa "Beatriz", uma metáfora da vida de atriz, também surrealista e de excepcional qualidade: “Olha / será que é uma estrela / será que é mentira / será que é comédia / será que é divina / a vida da atriz...” De interpretação difícil, em razão de sua extensão vocal, dos intervalos melódicos e das modulações, "Beatriz" ganhou uma gravação definitiva de Milton Nascimento, que afirma: "'Beatriz' é minha." Edu fez a música em tempo relativamente curto, com "a certeza de que ia ficar legal", ao contrário de Chico, que demorou para completar a letra, sendo a composição uma das últimas do bailado a ser concluída. A escolha de Milton para intérprete foi resolvida de imediato pelos autores, pois somente ele, com a naturalidade de que é capaz de fazer a passagem da voz normal para o falsete, poderia gravar "Beatriz". Na hora da gravação, Milton ficou no estúdio apenas com o pianista Cristóvão Bastos e na terceira tomada cantou a versão escolhida. Posteriormente, foram acrescentadas umas pinceladas de cordas pelo arranjador Chiquinho de Morais. Sem jamais ter entrado em paradas de sucesso, "Beatriz" acumulou prestígio ao longo do tempo, impondo-se por sua beleza como um clássico da moderna música brasileira. Do começo ao fim, sua partitura tem um desenvolvimento encantador, no mesmo nível de criação dos grandes compositores de qualquer época ou país. No formato A-A-B-A, a melodia de A parte de uma célula ("será que ela é moça"), aproveitada cinco vezes em movimento harmônico ascendente, com pequenas alterações, destacando-se os acidentes na última, sobre as sílabas "rosto", do verso "o rosto da atriz". Segue-se ainda em A uma sucessão de colcheias ("se ela dança no sétimo céu"), culminando em duas notas longas (semínimas pontuadas na palavra "vida"), que funcionam como uma pausa e, na repetição de A, como preparação para a segunda parte. Em B a tonalidade sobe uma quinta aumentada, pois a modulação que vem de mi bemol passa a si natural. Neste ponto a interpretação se torna ainda mais difícil, tanto por se atingir a nota mais grave da composição, na palavra "chão" (da frase "me ensina a não andar com os pés no chão"), quanto pelos saltos melódicos, acrescidos de outros acidentes primorosamente colocados, como no verso "quantos desastres tem na minha mão". Tempos depois de a música gravada, Edu e Chico descobriram uma coincidência: a nota mais grave da canção cai na palavra "chão" e a mais aguda na palavra "céu"..

[Fonte: Livro “85 anos de Música Brasileira”, Vol. 2, 1ª edição, 1997, Editora 34.]

Beatriz
Edu Lobo & Chico Buarque/1982

Olha
Será que ela é moça
Será que ela é triste
Será que é o contrário
Será que é pintura
O rosto da atriz
Se ela dança no sétimo céu
Se ela acredita que é outro país
E se ela só decora o seu papel
E se eu pudesse entrar na sua vida

Olha
Será que é de louça
Será que é de éter
Será que é loucura
Será que é cenário
A casa da atriz
Se ela mora num arranha-céu
E se as paredes são feitas de giz
E se ela chora num quarto de hotel
E se eu pudesse entrar na sua vida

Sim, me leva para sempre, Beatriz
Me ensina a não andar com os pés no chão
Para sempre é sempre por um triz
Ai, diz quantos desastres tem na minha mão
Diz se é perigoso a gente ser feliz

Olha
Será que é uma estrela
Será que é mentira
Será que é comédia
Será que é divina
A vida da atriz
Se ela um dia despencar do céu
E se os pagantes exigirem bis
E se um arcanjo passar o chapéu
E se eu pudesse entrar na sua vida

Gravação antológica de Milton Nascimento (“O Grande Circo Místico” - 1983)

Gravação de Cida Moreyra (“Cida Moreyra canta Chico Buarque” - 1993)
Piano: Gil Reyes

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Gravação de Gal Costa (Songbook Edu Lobo – vol. 2 - 1995)
Cellos: Jaques Morelenbaum

Gravação de Edu Lobo & Milton Nascimento (“Meia-noite” - 1996)
Violão: Marco Pereira & Orquestra de Cordas

Arranjo & regência: Cristóvão Bastos
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Gravação de Zizi Possi (Songbook Chico Buarque – vol. 2 - 1999)
Piano & arranjo: Cristóvão Bastos

Gravação de Zizi Possi (“Puro Prazer” - 1999)

Piano: Jether Garotti Jr.

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Gravação de Mônica Salmaso (“Noites de gala, samba na rua” - 2007)
Piano: Nelson Ayres

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Se alguém souber de mais alguma... (além da gravação da Ana Carolina, postada anteriormente)

A voz do dono e o dono da voz

2007-12-19T05:01:00.000-03:00

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E por falar em voz(es), encontrei, no site oficial do Chico, uma nota sobre a canção “A voz do dono e o dono da voz” (composta por ele, em 1981, e gravada, no disco “Almanaque”, no mesmo ano):

Nota sobre "A voz do dono e o dono da voz"
Por Humberto Werneck

Nem sempre, porém, os problemas eram apenas com a censura, como ficou demonstrado no caso de Cálice. A música foi composta por Chico e Gilberto Gil, no clima pesado de uma Sexta-feira Santa, para o show Phono 73, que a gravadora Phonogram (ex Philips, e depois Polygram) organizou no Palácio das Convenções do Anhembi, em São Paulo, em maio de 1973. Como a censura havia proibido a letra, os dois autores decidiram cantar apenas a melodia, pontuando-a com a palavra cálice - mas nem mesmo isto foi possível. Segundo o relato do Jornal da Tarde, "a Phonogram resolveu cortar o som dos microfones de Chico, para evitar que a música, mesmo sem a letra, fosse apresentada".

Sucessivos entreveros com a gravadora, a partir daí, levariam o compositor a buscar outro selo em 1980 - ou a voz a buscar outro dono, como disse numa bem-humorada canção de seu primeiro LP na Ariola, Almanaque, de 1981, chamada A voz do dono e o dono da voz: Enfim, a voz firmou contrato / e foi morar com novo algoz.

Mas não deu sorte: no dia em que acabou de gravar Almanaque, a Ariola foi vendida - exatamente para a Polygram. O clima no final do contrato era tão ruim que Chico, durante a gravação de seu último disco na casa, Vida, em 1980, se inquietou com a possibilidade de que a Polygram viesse a guardar, de olho em futuros lançamentos, a sua voz-guia - espécie de rascunho com a voz do cantor, para orientar o trabalho de orquestração. Na tentativa de inviabilizar qualquer eventual projeto nesse sentido, Chico tratou de rechear a fita com palavrões. Estava extremamente tenso, nessa época. Um dia, ao preencher um cheque para o analista, desabafou: "Vou mandar esta conta para a Phonogram".

Houve problemas também, e duradouros, com a Rede Globo.
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..© Copyright Humberto Werneck, Gol de letras, em Chico Buarque Letra e Música, Cia da Letras, 1989.

A voz do dono e o dono da voz
Chico Buarque/1981

Até quem sabe a voz do dono
Gostava do dono da voz
Casal igual a nós, de entrega e de abandono
De guerra e paz, contras e prós
Fizeram bodas de acetato - de fato
Assim como os nossos avós
O dono prensa a voz, a voz resulta um prato
Que gira para todos nós

O dono andava com outras doses
A voz era de um dono só
Deus deu ao dono os dentes, Deus deu ao dono as nozes
Às vozes Deus só deu seu dó

Porém a voz ficou cansada após
Cem anos fazendo a santa
Sonhou se desatar de tantos nós
Nas cordas de outra garganta
A louca escorregava nos lençóis
Chegou a sonhar amantes
E, rouca, regalar os seus bemóis
Em troca de alguns brilhantes

Enfim, a voz firmou contrato
E foi morar com novo algoz
Queria se prensar, queria ser um prato
Girar e se esquecer, veloz

Foi revelada na assembléia - atéia
Aquela situação atroz
A voz foi infiel trocando de traquéia
E o dono foi perdendo a voz

E o dono foi perdendo a linha - que tinha
E foi perdendo a luz e além
E disse: Minha voz, se vós não sereis minha
Vós não sereis de mais ninguém

(O que é bom para o dono é bom para a voz)

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“Almanaque” – 1981
Voz: Chico Buarque
Piano elétrico: Francis Hime
Violão: Burner
Guitarra: Toninho Horta
Baixo: Novelli
Trumpete: Márcio Montarroyos
Sax-soprano: Mauro Senise
Órgão: Zé Ribeiro Bertrami
Vibrafone: Pinduca
Bateria: Paulinho Braga
Percussão: Djalma Correa & Papete
Coro: Claudinha Telles, Regina, Soninha Burnier, Beto, Ronaldo & Valdir
Arranjo vocal: Magro

“Cida Moreyra canta Chico Buarque” – 1993
Voz e piano: Cida Moreyra
Clarineta: Gil Reyes
Percussão: Sérgio Chica
Baixo: Fábio Tagliaferri

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"Songbook Chico Buarque" (vol. 5) – 1999
Voz: Cris Braun
Piano & arranjo: Leandro Braga
Violão: João Lyra
Baixo: Jorjão Carvalho
Cavaquinho: Luciana Rabello
Percussão: Zero

Na voz do Chico

2007-12-18T05:56:00.001-03:00

Pra Graziana, então, na voz do Chico (CD “Chico Buarque” – 1984):

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Mil perdões
Chico Buarque/1983
[Pro filme "Perdoa-me por me traíres", de Braz Chediak]

Te perdôo
Por fazeres mil perguntas
Que em vidas que andam juntas
Ninguém faz
Te perdôo
Por pedires perdão
Por me amares demais

Te perdôo
Te perdôo por ligares
Pra todos os lugares
De onde eu vim
Te perdôo
Por ergueres a mão
Por bateres em mim

Te perdôo
Quando anseio pelo instante de sair
E rodar exuberante
E me perder de ti
Te perdôo
Por quereres me ver
Aprendendo a mentir (te mentir, te mentir)

Te perdôo
Por contares minhas horas
Nas minhas demoras por aí
Te perdôo
Te perdôo porque choras
Quando eu choro de rir
Te perdôo
Por te trair

Piano, teclados & arranjo: Cristóvão Bastos
Violão: Ricardo Silveira
Baixo acústico: Nico Assumpção
Bateria: Chico Batera
Sax-soprano: Zé Nogueira

A voz de Ana Carolina

2007-12-16T05:22:00.000-03:00

A primeira vez que ouvi Ana Carolina foi no songbook do Chico (1999). Encantei-me com sua voz grave (já falei que adoro instrumentos musicais graves: baixo, celo, viola, sax, piano & violão acústicos):
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Mil perdões
Chico Buarque/1983
[Pro filme "Perdoa-me por me traíres", de Braz Chediak]

Te perdôo
Por fazeres mil perguntas
Que em vidas que andam juntas
Ninguém faz
Te perdôo
Por pedires perdão
Por me amares demais

Te perdôo
Te perdôo por ligares
Pra todos os lugares
De onde eu vim
Te perdôo
Por ergueres a mão
Por bateres em mim

Te perdôo
Quando anseio pelo instante de sair
E rodar exuberante
E me perder de ti
Te perdôo
Por quereres me ver
Aprendendo a mentir (te mentir, te mentir)

Te perdôo
Por contares minhas horas
Nas minhas demoras por aí
Te perdôo
Te perdôo porque choras
Quando eu choro de rir
Te perdôo
Por te trair

Arranjo & piano: Leandro Braga

Guitarra: João Lyra

Baixo: Bororó

Flauta: Andréa Ernest Dias

Cavaquinho: Luciana Rabello

Percussão: Zero

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Outra canção qu’eu gosto muito, na voz dela:

Luiza
Tom Jobim

Rua, espada nua
Bóia no céu, imensa e amarela
Tão redonda a lua
Como flutua
Vem navegando
O azul do firmamento
E num silêncio lento
Um trovador, cheio de estrelas

Escuta agora a canção que eu fiz
Pra te esquecer Luiza
Eu sou apenas um pobre amador
Apaixonado
Um aprendiz do teu amor
Acorda, amor
Que eu sei que embaixo desta neve mora um coração

Vem cá, Luiza, me dá tua mão
O teu desejo é sempre o meu desejo
Vem, me exorciza
Dá-me tua boca
E a rosa louca
Vem me dar um beijo
E um raio de sol
Nos teus cabelos
Como um brilhante que partindo a luz
Explode em sete cores
Revelando, então,
Os sete mil amores
Que eu guardei somente
Pra te dar, Luiza

Esta gravação o Arnaldo pegou na Internet, tempos atrás. Não achou nenhum registro dela. Não sabíamos quando foi e nem onde. Parecia uma coisa meio pirata...

Agora, pesquisando no Dicionário MPB, descobri qu’ela foi gravada ao vivo, no auditório da Rádio MPB FM, durante o programa "Palco MPB". Posteriormente, lançada no disco "Palco MPB 2", ficaria entre as mais solicitadas da programação da emissora em 2001 e 2002.

Já a interpretação de Retrato em branco & preto (Tom & Chico), em seu 1° CD, “Ana Carolina” (1999), não me agrada:

Retrato em branco e preto
Tom Jobim & Chico Buarque/1968

Já conheço os passos dessa estrada
Sei que não vai dar em nada
Seus segredos sei de cor
Já conheço as pedras do caminho
E sei também que ali sozinho
Eu vou ficar, tanto pior

O que é que eu posso contra o encanto
Desse amor que eu nego tanto
Evito tanto
E que, no entanto,
Volta sempre a enfeitiçar
Com seus mesmos tristes velhos fatos
Que num álbum de retrato
Eu teimo em colecionar

Lá vou eu de novo como um tolo
Procurar o desconsolo
Que cansei de conhecer
Novos dias tristes, noites claras
Versos, cartas, minha cara
Ainda volto a lhe escrever
Pra lhe dizer que isso é pecado
Eu trago o peito tão marcado
De lembranças do passado
E você sabe a razão
Vou colecionar mais um soneto
Outro retrato em branco e preto
A maltratar meu coração

Arranjo & guitarra: Ana Carolina

Mas Beatriz (Edu Lobo & Chico) ficou bem legal:

Beatriz
Edu Lobo & Chico Buarque/1982
[Pro balé “O grande circo místico”]

Olha
Será que ela é moça
Será que ela é triste
Será que é o contrário
Será que é pintura
O rosto da atriz
Se ela dança no sétimo céu
Se ela acredita que é outro país
E se ela só decora o seu papel
E se eu pudesse entrar na sua vida

Olha
Será que é de louça
Será que é de éter
Será que é loucura
Será que é cenário
A casa da atriz
Se ela mora num arranha-céu
E se as paredes são feitas de giz
E se ela chora num quarto de hotel
E se eu pudesse entrar na sua vida

Sim, me leva para sempre, Beatriz
Me ensina a não andar com os pés no chão
Para sempre é sempre por um triz
Ai, diz quantos desastres tem na minha mão
Diz se é perigoso a gente ser feliz

Olha
Será que é uma estrela
Será que é mentira
Será que é comédia
Será que é divina
A vida da atriz
Se ela um dia despencar do céu
E se os pagantes exigirem bis
E se um arcanjo passar o chapéu
E se eu pudesse entrar na sua vida

Arranjo & violão de nylon: Ana Carolina
Violão de aço: Paulo Moska

Eu te amo (Tom & Chico), gravada também no songbook do Chico, ficou assim:

.Eu te amo
Tom Jobim & Chico Buarque/1980

Ah, se já perdemos a noção da hora
Se juntos já jogamos tudo fora
Me conta agora como hei de partir

Se, ao te conhecer, dei pra sonhar, fiz tantos desvarios
Rompi com o mundo, queimei meus navios
Me diz pra onde é que inda posso ir

Se nós, nas travessuras das noites eternas
Já confundimos tanto as nossas pernas
Diz com que pernas eu devo seguir

Se entornaste a nossa sorte pelo chão
Se na bagunça do teu coração
Meu sangue errou de veia e se perdeu

Como, se na desordem do armário embutido
Meu paletó enlaça o teu vestido
E o meu sapato inda pisa no teu

Como, se nos amamos feito dois pagãos
Teus seios inda estão nas minhas mãos
Me explica com que cara eu vou sair

Não, acho que estás só fazendo de conta
Te dei meus olhos pra tomares conta
Agora conta como hei de partir

Arranjo & piano: Cristóvão Bastos

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E eu gosto bastante.

Jardim de inverno

2007-12-02T15:27:00.000-03:00

Vivo sempre com um livro nas mãos, pra cima e pra baixo. Em fila de banco; em sala de espera de consultório médico, dentista, sessão de fisioterapia (e afins); em mesa de padaria e confeitaria; avião (nas raras viagens que faço). Só não leio em carro e ônibus, pois sinto dor de cabeça e mal-estar. Explico isso, porque perdi meu livro “Um baiano romântico e sensual”, de Zélia Gattai e filhos, João & Paloma Amado [Record, 2002], e, junto com ele, um caderno de anotações. O livro é repleto de fotos ótimas, qu’eu selecionei e iria usá-las em mais um post da Zélia, falando do exílio, na Tchecoslováquia. Transcrevo, então, o texto extraído do livro “Jardim de Inverno” [de 1988, reeditado pela Record, em 2005], sem ilustrações, apenas com a foto de Zélia e sua câmara fotográfica em punho:

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“(...) Hóspedes da União de Escritores Tchecos, fomos recebidos no aeroporto, em Praga, por um grupo de escritores, entre eles Jan Drda, nosso amigo e presidente da entidade. Kuchválek, companheiro desde a primeira visita à Tchecoslováquia, nosso tradutor, também lá estava, firme. (...)

Passamos uma semana em Praga antes de nos instalarmos no Castelo dos Escritores, junto a uma pequena cidade, Dobris, a uns quarenta e tantos quilômetros de Praga.”
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História madura

O outono partira, o inverno chegara, a neve caía (...).

No silêncio do castelo imenso e deserto, livre de telefonemas e de visitas, isolados do mundo, Jorge começara a escrever um romance. Ainda em Paris ele me falara nesse projeto: "O livro está maduro em minha cabeça..." Tema palpitante, Os subterrâneos da liberdade contaria da luta do povo brasileiro contra a ditadura do Estado Novo, ditadura cujas conseqüências Jorge sofrera na própria carne, problema que vivera intensamente.

Tratei logo de conseguir uma máquina de escrever, indispensável para o meu trabalho de passar a limpo e tirar cópias dos originais do livro. Mas, ao sentar-me pela primeira vez diante da máquina emprestada, me senti perdida. O danado do teclado, além de ter as letras em posições diferentes daquelas a que eu estava habituada, não possuía til nem cê cedilhado, substituídos por outros acentos estranhos à nossa língua. Até conseguir dominá-Ia eu ia ter que apanhar muito. O pior era que eu só podia trabalhar à noite, depois de adormecer João, já cansada de correr atrás dele o dia todo.

(...) Chovesse ou fizesse sol – e fazia muito frio no início daquele inverno –, eu pulava da cama ao primeiro resmungo de meu filho, habituado a acordar cedo. Rápida, tratava de vesti-lo e saíamos do quarto num passo de gato, evitando fazer barulho para não despertar o pai, muitas vezes varando a noite no trabalho.

Nas andanças com João Jorge por ali tudo, fui tomando intimidade com o castelo, descobrindo seus segredos, seus meandros; já identificava seus habitantes, conhecia mais de perto a cidade.
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Fim de outono

Certa manhã, ainda no fim do outono, ao voltarmos do passeio habitual no bosque, nos deparamos com uma grande movimentação no jardim. Sob o olhar vivo e atento de Marvan, gerente do castelo, homens carregando tábuas, munidos de martelos e pregos, pregavam as tábuas em torno das esculturas de pedra que enfeitavam o jardim. Em três tempos, o enorme touro atacado por cães, os cavalos, a figura de Hércules exibindo sua força e os anjos sobre pedestais nos topos das escadarias desapareceram dentro dos imensos caixões que iam sendo fabricados, com uma rapidez incrível, pelos competentes operários.

De repente tudo ficou triste e desolador com aqueles monstrengos levantados em meio aos canteiros, canteiros ressentidos pelo frio, despidos de plantas e de flores. Não consegui descobrir o que significava aquele rebuliço no jardim; Marvan não falava outra língua a não ser o tcheco, e sua habilidade na mímica não era das mais brilhantes. De Marvan não arrancaria nada, devia bater noutra freguesia se quisesse matar minha curiosidade. Divisei ao longe o velho Otokar Suhy caminhando lentamente, apoiado na bengala, na sua costumeira elegância, de sobretudo preto, chapéu de aba reta, as longas barbas brancas. Otokar Suhy chegava na hora certa. Não tive paciência de esperar que ele se aproximasse; fui ao seu encontro. O velho então me contou que a revolução no jardim se repetia todos os anos, no início do inverno, antes que a neve tombasse; providência tomada a fim de evitar rachaduras nas esculturas, decorrentes do frio e do contato com a neve.

Aposentado, homem fino, o velho Otokar exercera, quando jovem, funções diplomáticas em Paris, o que lhe rendera um francês impecável e maneiras cavalheirescas. O velho escritor – ele escrevia livros infantis – residia em Praga mas costumava passar os meses frios de inverno no Castelo dos Escritores, onde teria calefação garantida. O carvão andava escasso e racionado em todo o país, e quem dependesse do aquecimento de radiadores a carvão não podia contar com calor permanente; já o zámek - castelo, em tcheco – era quase todo equipado com chauffage central. Eu nunca ousei perguntar ao meu fidalgo amigo a sua idade, mas comentava-se que ele já passara, havia muito, dos oitenta anos. Nos encontrávamos em passeios matinais e trocávamos gentilezas. O velho era a minha tábua de salvação, sempre às ordens para servir de intérprete e explicando-me coisas que por vezes me intrigavam.
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"Pane" Marie e sua princesa

Ao longe avistei pane Marie vindo em minha direção. Sorridente ela se aproximava, a cabeça alva protegida do frio por um xale de lã florado, preso sob o queixo. Andava ligeiro – lépida para os seus oitenta anos confessados – entre os canteiros do jardim coberto de neve. Acenou-me com um objeto embrulhado em papel pardo, agitando-o ao alto. Pelo formato do embrulho, deduzi tratar-se do retrato emoldurado da princesa Coloredo Mansfeld – ex-proprietária do castelo de Dobris –, oferecido a pane Marie, sua lavadeira de toda a vida.

Na véspera, pane Marie se referira a ele. Não vou contar vantagem: do que a velha me dissera não havia entendido metade. Pescara uma palavra aqui, outra ali, chegando à conclusão de que ela desejava mostrar-me o tal retrato.

Eu já me hospedara outras vezes no castelo de Dobris, passando curtas temporadas, mas morar mesmo, de residência fixa, era a primeira vez. Num ambiente onde só se falava o tcheco, eu tratava de me esforçar para aprender um idioma, sem, no entanto, lograr grandes progressos. Língua mais complicada, avara em vogais e pródiga em declinações, criava confusão em minha cabeça habituada às línguas latinas, mas isso não me impedia de ir avante. Aprendera uma boa dezena de palavras e decorara frases indispensáveis a um mínimo de entendimento no trato diário com as pessoas. Tornava-me, isso sim, mestra em deduzir e tirar conclusões. Dessa vez, a do bate-papo na véspera com pane Marie, nem me custara esforço compreendê-Ia. Em Dobris, quem não tinha visto ainda o famoso retrato da princesa, conservado pela lavadeira como relíquia, exibido por ela a Deus e ao mundo? De pane Marie me haviam dado o serviço completo, sobretudo me falaram de sua devoção aos ex-patrões. Por isso eu nem estranhara quando, dias antes, ela me levara a pulso à igreja defronte ao castelo. Seu objetivo era mostrar-me no teto do templo os ex-patrões retratados em pintura colorida, cercados de anjos e de rosas. Ao vê-Ia embevecida apontar as figuras do casal de príncipes, pude dar-me conta do enorme e sincero carinho da ex-empregada pelos amos.

Pane Marie foi se chegando e dando bom-dia:

_ Dobry den, pane Amadova.

Pane Amadova: esse tratamento eu já não estranhava, achava até natural, ou melhor, já não achava nada. Atendia com naturalidade. Afinal de contas, sabia que pane significava senhora e Amadova era declinação de Amado. Quanto a dobry queria dizer bom, e den, dia. Fácil.

_ Dobry den, pane Mane - respondi.

A velha fez uma rápida festinha na cabeça de João e em seguida, sem dizer nada, ligeiramente excitada, abriu o embrulho, afastando o papel com toda a delicadeza. Eu acertara: lá estava ela, a princesa, princesa como manda o figurino, de coroa, brocados e rendas, no regaço um cãozinho refestelado, orelhinhas de pé, olhos acesos, em pose adequada para uma foto oficial.

Lavadeira da princesa, de antiga e estreita intimidade com as finas lingeries da patroa, pane Marie merecera não apenas uma cópia do retrato emoldurado como também, oh, suprema honra!, dedicatória de próprio punho. Ela trabalhara para sua ama até o último momento. Chorava, um pranto sentido, ao recordar aquele triste dia em que a vira partir para sempre, rumo à França.

Os príncipes Coloredo Mansfeld haviam dividido as habitações do castelo com os invasores nazistas durante a ocupação da Tchecoslováquia, mas não se dispuseram a compartilhá-Io com os novos intrusos. O governo socialista destinara aos escritores o belo zámek. Lá eles iriam trabalhar, passar os fins de semana e as férias com suas famílias. Inconformados com a invasão de seus domínios, os príncipes preferiram partir, abandonar a propriedade, a ocupar apenas uma ala do castelo, como lhes fora proposto. Partiram levando imensa bagagem e deixando para trás o coração de pane Marie despedaçado.

A velha lavadeira se aposentara, mas costumava dizer que, aposentada ou não, suas mãos nunca mais iriam lavar anáguas de seda nem esfregar fundos de calcinhas que não fossem as de sua princesa.

Vivendo na casa que sempre ocupara, em Dobris, a uma centena de metros do castelo, sempre que podia dava uma passada por lá, vinha matar as saudades. Saudades da casa, certamente, pois tudo fora mudado, nem mesmo a antiga criadagem permanecera. Os novos empregados gostavam da velha, os escritores faziam-lhe muita festa e divertiam-se ouvindo-a contar histórias dos "bons tempos", como costumava dizer.
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O limpa-chaminés

Foi João quem o avistou primeiro e se alvoroçou: montado numa bicicleta, lá vinha um personagem bastante estranho: magro, todo de preto, roupa de malha colante, na cabeça um gorro enterrado, gorro em forma de funil cuja longa ponta tombava de lado. Pendurado no ombro ele trazia um rolo de fio de aço. Atrás de sua bicicleta corriam as crianças dos Prochaska, porteiros do zámek. Excitado, João soltou-se de minha mão e correu, também ele, a incorporar-se ao bando. Tratava-se de um limpa-chaminés, chamado para verificar e desentupir, se fosse o caso, as chaminés do castelo, pois já era tempo de acenderem as lareiras dos salões, únicos lugares onde a calefação central era insuficiente. Perito em galgar telhados, leveza incrível, o homem foi subindo, subindo cada vez mais, até atingir a chaminé principal.

Inédita para mim, a operação me encantava. Ficaria ali acompanhando as manobras até o fim, mas não pude. Os sinos da igreja repicaram e a criançada saiu em carreira desenfreada para o portão da rua, João com eles, em busca de outra atração, talvez mais palpitante do que a do limpa-chaminés. Os sinos da igreja anunciavam a aproximação de um enterro. (...)
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Jardim de inverno

Os domínios de pan Hruby, responsável pela administração do grande e belo parque do castelo de Dobris, situavam-se nos limites entre o jardim e o bosque. Numa singela casinha branca, cortinas de renda sobre os vidros da janela, vasos de flores no parapeito, pan Hruby vivia com a mulher, moça simpática, e dois filhinhos. Um tanque com peixinhos vermelhos separavam sua casa de um amplo e bonito jardim de inverno, destinado ao cultivo de flores em vasos, construção dos templos dos príncipes. Numa estufa rústica, levantada por suas próprias mãos, estendiam-se leiras de verduras e legumes.

O jardineiro era um homem risonho, mas de poucas palavras. Gentil como ele só, não se esforçava, no entanto, para entender meu tcheco arrevesado; respondia às minhas indagações com um sorriso e, quando muito, meneava a cabeça.

Ao voltar dos passeios no bosque, eu costumava passar pelo jardim de inverno e pela estufa. Acompanhava, passo a passo, o desenvolver das plantas nos vasinhos, o surgir dos botões que iam aumentando a cada dia, inchando, estufando até explodirem em flores coloridas. Acompanhava com maior interesse o crescimento lento dos legumes. Ai, que desespero! Como demoravam a tomar corpo as cenouras, os nabos e os rabanetes...

Algumas vezes eu perdia a paciência e tentava convencer o jardineiro a arrancar os legumes da terra antes de estarem completamente formados. Nessas ocasiões ele me compreendia perfeitamente, dizia não com o dedo, me confundia e derrotava. Jamais consegui demover o testarudo de seu princípio: tudo tem seu tempo certo. O jeito era me resignar, e eu me resignava.

Não somente o interesse de acompanhar o desabrochar das flores e o crescimento dos legumes me levava com certa constância às plantações de pan Hruby. Lá dentro, abafada pela ausência do ar puro, em meio a flores se abrindo no calor artificial, eu imaginava coisas, sonhava, procurava me encontrar... Aconteceu mesmo ocorrer-me um dia a idéia de comparar o nosso exílio a um cativeiro, imenso e abafado jardim de inverno. Recordei-me até, num momento de maior nostalgia, de um verso que eu declamara em criança: “A ave presa em gaiola não pode cantar assim / é como a flor que se estiola longe do fresco jardim...” E por que essa tola comparação? O exílio seria mesmo um cativeiro? Seríamos por acaso flores que se estiolavam longe do fresco jardim? Achei graça da maluquice! Voltar para nosso país seria a melhor coisa do mundo, claro que seria. Mas, naquela ocasião, o Brasil não era um fresco jardim. Longe disso.

Essas reflexões só podiam ter uma explicação: saudades, saudades imensas de meu filho que ficara no Brasil, saudades de minha gente, de minha terra. Extravasamento de melancolia contida, única definição para os sentimentos que me ocorriam nos domínios de pan Hruby. Assim me parecia então.

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[trechos extraídos do livro “Jardim de Inverno”, Zélia Gattai, pp. 12-13-14-15-16-18-19-20]

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leira [Do b.-lat. larea]
Substantivo feminino
1. Sulco aberto na terra para receber a semente.
2. Canteiro entre dois regos, por onde corre água; alfobre, tabuleiro.
3. Pequeno campo cultivado.
4. Elevação de terra entre dois sulcos: “Nas leiras, dispostas com simetria agradável, verdejavam .... legumes de todas as castas” (Trindade Coelho, Os Meus Amores, p. 92).
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arrevesado [Part. de arrevesar]
Adjetivo
1. Intrincado, confuso, obscuro.
2. Diz-se de vocábulo de pronúncia difícil.
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arrevesar [De ar-1 + revés + -ar]
Verbo transitivo direto
1. Pôr ao revés, às avessas.
2. Dar sentido contrário a: Ele não disse tal coisa; quem o ouviu arrevesou suas palavras.
3. Tornar confuso, obscuro, intricado.
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menear [De manear, com assimilação]
Verbo transitivo direto
1. Mover de um para outro lado; manear: “A rapariga meneou a cabeça afirmativamente” (Aluísio Azevedo, O Cortiço, p. 204); “Três gregas de alvos pés, pubescentes e esguias, / Torcendo os corpos nus, donde acre aroma escapa, / Dançam meneando véus, flexíveis como enguias.” (Manuel Bandeira, Estrela da Vida Inteira, p. 69).
2. Mover com desenvoltura (braços, pernas, quadris); saracotear.
3. Manejar; manusear: menear um pincel.
4. Dirigir, gerir; administrar: menear negócios.
Verbo pronominal
5. Mover-se; mexer-se; agitar-se.
6. Mover-se de um para outro lado; oscilar; manear: “Também lá se meneia o cipreste / Sobre o corpo que à terra desceu.” (Alexandre Herculano, Poesias, p. 80.)
7. Saracotear-se, bambolear(-se). [Conjug.: v. frear. Pret. imperf. ind.: meneava, ... meneáveis, meneavam.]
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estiolar [Do fr. étioler]
Verbo transitivo direto
1. Causar estiolamento (1 e 2) a.
Verbo intransitivo
Verbo pronominal
2. Sofrer estiolamento (1 e 2): “A viúva envelhece de lágrimas e estiola como uma trepadeira queimada” (Fialho d’Almeida, Contos, p. 230).
3. Por extensão Sofrer estiolamento (3); debilitar-se, enfraquecer-se; definhar, finar-se: “Para que não crescesse [o anarquismo], como planta bem regada, e ao contrário se estiolasse, seria necessário que ele próprio se persuadisse, se não já da falsidade da sua idéia, ao menos da inutilidade das suas práticas” (Eça de Queirós, Ecos de Paris, p. 189).

estiolamento [De estiolar + -mento]
Substantivo masculino
1. Bot. Alteração mórbida das plantas que vegetam em lugar escuro ou são privadas da luz, e que se caracteriza pelo descoramento e amolecimento dos tecidos ao atingirem certo grau de crescimento; ensoamento.
2. Fisiol. Descoramento e enfraquecimento dos indivíduos que vivem privados da influência da luz e do ar puro.
3. Por extensão Definhamento, enfraquecimento, fraqueza.
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Como fundo musical, pensei em colocar Henri Salvador (Arnaldo falou sobre ele, uma vez, num post, no Baú de Tranqueiras) & Rosa Passos, cantando, respectivamente, “Jardin d’hiver” e sua versão, em português, “Jardim”:

Jardin d'hiver
(Keren Ann Zeidel & Benjamin Biolay)
Intérprete: Henri Salvador
CD: “Chambre avec vue”

Je voudrais du soleil vert
Des dentelles et des théières
Des photos de bord de mer
Dans mon jardin d'hiver

Je voudrais de la lumière
Comme en Nouvelle Angleterre
Je veux changer d'atmosphère
Dans mon jardin d'hiver

Ta robe à fleur
Sous la pluie de novembre
Mes mains qui courent
Je n'en peux plus de l'attendre
Les années passent
Qu'il est loin l'âge tendre
Nul ne peut nous entendre

Je voudrais du Fred Astaire
Revoir un Latécoère
Je voudrais toujours te plaire
Dans mon jardin d'hiver

Je veux déjeuner par terre
Comme au long des golfes clairs
T'embrasser les yeux ouverts
Dans mon jardin d'hiver

Ta robe à fleur
Sous la pluie de novembre
Mes mains qui courent
Je n'en peux plus de l'attendre
Les années passent
Qu'il est loin l'âge tendre
Nul ne peut nous entendre

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Jardim
(Versão: Michelino Silvano & Bia Krieger)
Intérprete: Rosa Passos
CD: “ROSA”
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Eu só quero um sol verdinho
Pé de manga e de jasmim
Muita fita do Bonfim
Aqui no meu jardim
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Eu só quero a luz marfim
Afastando o que é ruim
Respirar pirlimpimpim
Aqui no meu jardim

A chuva cai
Inundando o capim
Do mesmo céu
Vem você querubim
O tempo vai
Quanto tempo já foi
Ninguém mais
Só nós dois

Quero ouvir o passarinho
Sobiando Tom Jobim
Cachoeira e mar sem fim
Aqui no meu jardim

Quero um cheiro de alecrim
Tua beleza, Diadorim
E te ouvir dizer que sim
Aqui no meu jardim

A chuva cai
Inundando o capim
Do mesmo céu
Vem você querubim
O tempo vai
Quanto tempo já foi
Ninguém mais
Só nós dois

Caymmi, Caetano & Tom

2007-11-27T02:48:00.000-03:00

Outros 2 depoimentos do CD Caymmi Inédito (1984):

Caymmi é fácil demais e, por isso mesmo, um pouco difícil falar de Caymmi. Porque ele é uma paixão total, assim, o amor que eu tenho por ele e que eu posso conceber que se tenha por ele, é assim total, sem limitações, é uma coisa assim de uma beleza ilimitada, e ao mesmo tempo é uma coisa muito simples. Ele é um compositor até que não é, como é que se diz, prolixo, ele não tem canções demais, ele tem um número grande de canções, mos relativamente pequeno, comparado com outros compositores, mas cada canção dele é uma jóia, assim perfeita, e todo o clima dele é um clima de quase uma sabedoria muito profunda que ele parece ter tido desde sempre, é uma coisa, calhou acontecer aquele homem, né? O João Gilberto fala sempre que o Caymmi é que é o gênio da raça. O João Gilberto diz que aprendeu tudo com Caymmi e que a gente deve estar sempre aprendendo com Caymmi. “Aprenda tudo com ele...” o João Gilberto fala de Caymmi. Você vê, é engraçado porque são três gerações: o Caymmi, o João Gilberto e eu, e o João Gilberto diz isso pra mim, pra mim e pros meus colegas de geração, pros meus companheiros, e o João Gilberto foi o mestre imediato da minha geração, porque nós somos uma geração que começou com uma admiração, começou por uma admiração pelo bossa-nova, não é?... E o bossa-nova foi que nos formou e o João Gilberto que era o núcleo, o centro do bossa-nova, assim, ele sempre viu o Caymmi como o exemplo máximo do artista como deve ser e do homem como deve ser.

CAETANO VELOSO

Eu conheci o Dorival Caymmi nos idos de 48/49... Eu ‘tava assim muito empenhado, eu queria ser músico de qualquer jeito, me aproximei dele e depois nos tornamos grandes amigos. O Dorival é um gênio, uma pessoa assim que se eu pensar em música brasileira eu vou sempre pensar no Dorival Caymmi. Ele é uma pessoa incrivelmente sensível, uma criação incrível, eu digo isso sob o ponto de vista musical, sem falar do poeta e do pintor, porque o pintor, inclusive, eu ganhei um quadro dele, eu dei uma flauta pro filho dele e ele me deu um quadro que é uma maravilha. Eu outro dia perguntei a Danilo Caymmi: mas, rapaz, como é que seu pai pinta assim? Ele não estudou. Um negócio! Porque o Dorival é um grande pintor mesmo, não é negócio de brincadeira não, e nas músicas, então, nem se fala, né?

TOM JOBIM

Comentários de Caymmi sobre 2 de suas composições:

A preta do acarajé
Dorival Caymmi

Dez horas da noite
Na rua deserta
A preta mercando
Parece um lamento...

(Iê abará)

Na sua gamela
Tem molho cheiroso
Pimenta-da-costa
Tem acarajé

(Ô acarajé ecó olalai ó – Vem benzê-ê-em, tá quentinho)

Todo mundo gosta de acarajé (bis)
O trabalho que dá pra fazer é que é (bis)
Todo mundo gosta de acarajé (bis)

Todo mundo gosta de abará (bis)
Ninguém quer saber o trabalho que dá (bis)
Todo mundo gosta de abará (bis)
Todo mundo gosta de acarajé

Dez horas da noite
Na rua deserta
Quanto mais distante
Mais triste o lamento

(Iê abará)

Era eu menino ainda e já me impressionava o pregão da negra vendedora de acarajé. Quanto mais distante, mais me parecia um lamento. O pregão era em nagô, na língua geral dos negros, e enchia-me os ouvidos de música e de nostalgia: “ó acarajé ecó olalai ó”, e continuava em português: “Vem benzé-éem, tá quentinho”, para logo marcar o abará: “Ié abará”. Não havia noite que eu não ouvisse. A negra era pontual com seu tabuleiro pela minha rua: pelas dez horas da noite ela passava. E, além do pregão, ela, ao descansar o tabuleiro para vender o acarajé apimentado e o abará, costumava dizer aquilo que, anos depois, eu tomaria como motivo para a letra da música que fiz sobre esse motivo. Era quase um resmungo: "Todo mundo gosta de acarajé, mas o trabalho pra fazê é que é". O lamento do pregão eu o deixei tal qual, palavra e música. Em verdade, esta canção é muito mais daquela preta que vendia acarajé na minha rua do que mesmo minha...

[extraído do livro “Dorival Caymmi – Cancioneiro da Bahia”, pp.158, 159]

É doce morrer no mar

Dorival Caymmi / Letra de Jorge Amado

É doce morrer no mar
Nas ondas verdes do mar
A noite que ele não veio foi
Foi de tristeza pra mim
Saveiro voltou sozinho
Triste noite foi pra mim...

É doce morrer no mar... etc.

Saveiro partiu de noite, foi
Madrugada, não voltou
O marinheiro bonito
Sereia do mar levou...

É doce morrer no mar... etc.

Nas ondas verdes do mar, meu bem
Ele se foi afogar
Fez sua cama de noivo
No colo de Iemanjá

É doce morrer no mar... etc.

Foi num dia feliz que nasceu a melodia desta canção. Estávamos vários amigos – entre os quais os inesquecíveis Érico Veríssimo e Clóvis Amorim – reunidos em casa do coronel João Amado de Faria – a quem eu tanto queria – para um daqueles almoços. Em meio à festa e ao calor da amizade compus a toada sobre um tema de "Mar morto", romance dos mestres de saveiro da Bahia. Na mesma hora, Jorge acrescentou alguns versos aos publicados no romance, completando a letra.

[extraído do livro “Dorival Caymmi – Cancioneiro da Bahia”, pp.16, 17]

Caymmi, Amado & Carybé (3 irmãos de esteira)

2007-11-23T09:03:00.000-03:00

No CD Caymmi Inédito (1984), a voz de Dorival Caymmi é intercalada por depoimentos de Jorge Amado, Carybé, Tom Jobim & Caetano Veloso. Aqui estão 2 deles:
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“Caymmi representa um dos momentos mais altos da criação brasileira e da criação baiana, em particular. Quer dizer, a poesia mais profunda da vida baiana, do povo baiano, não é? Caymmi é uma flor nascida lá em cima que desabrocha de toda esta terra trabalhada, da cultura popular adubada com suor, com sangue, com sonho, com esperança, com todas as dificuldades possíveis que o homem encontra, com todo a magia, e que de repente produz uma flor de cultura, uma coisa esplêndida, única, luminosa, que é a obra de Caymmi, desse poeta extraordinário.”

JORGE AMADO

“O Axé de Opô Afojá, Candomblé de Mamãe Senhora, uniu três pessoas que hoje em dia são três irmãos de esteira – cada um tem uma esteira. Agora, um é Obá Onikoyi, outro é Obá Olorum e o outro é Obá Onoxocum. Em português, seria Dorival Caymmi, Jorge Amado e Carybé. Os três irmãos de esteira. E, aí nos unem laços assim secretos e misteriosos... né? Agora, na vida comum, eu acho que ele é fabuloso. Agora, ele tem uma coisa contra que não consegue fazer os coisas por causa da preguiça, porque o grande inimigo dele é a preguiça, ou amigo, deve ser amigo, mais do que inimigo, porque não há dúvida que preguiça é uma coisa gostosa, né? Com bicho-do-pé, se tiver, ainda melhor. Ele fica lá naquele Rio dos Ostras, comendo ostra, tocando violão, limpando garrucha, punhais, colecionando bengalas... né? Então ele vai levando a vida assim... Pinta um quadrinho, e tal, todos eles são bons, menos o meu retrato, porque o meu retrato é o Retrato de Dorian Gray, que ele vai pegando, assim, cada dois anos, três anos, um ano e meio, né, então, mudo... De repente eu estou mais mocinho, daqui o pouco ele faz um coroco, né? E, enfim, é isso.”

CARYBÉ

preguiça [Do lat. pigritia]
Substantivo feminino.
1. Aversão ao trabalho; negligência, indolência, mandriice.
2. Morosidade, lentidão, pachorra, moleza.
3. A corda dos guindastes.
4. Pau a que estão pregadas as cangalhas da canoura.
5. Bras. Zool. Designação comum aos mamíferos desdentados, bradipodídeos, arborícolas, de pelagem muito densa e longa, membros muito desenvolvidos e cauda rudimentar, assim chamados pela notável lentidão de seus movimentos. Entre os seus pêlos vivem carrapatos e microlepidópteros ou traças. [Sinônimo, nesta acepção: aí, aígue e (PA e MG) cabeluda.]
6. Bras. Zool. V. urutau.

Encontrei, no livro de letras e partituras de Dorival Caymmi, “Cancioneiro da Bahia” [editora Record], este prefácio escrito por Jorge Amado:
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Obá Onikoyi

Jorge Amado

Poeta, compositor e cantor, Dorival Caymmi é hoje a figura principal da música popular brasileira, pode-se dizer que ele é o próprio povo do Brasil em sua voz mais pura, em sua melodia mais profunda e eterna. Diante do baiano inclinam-se respeitosamente os demais mestres de nossa música, de Antônio Carlos Jobim a Vinicius de Morais, de João Gilberto a Paulinho da Viola, de Caetano Veloso a Gilberto Gil, os mais velhos e os mais jovens, os da bossa nova, os do sambão, todos quantos compõem, gravam e cantam.

Dorival Caymmi ultrapassa os sessenta anos de idade cercado pela admiração dos intelectuais e pelo amor do povo. Trazendo nas veias sangue negro e sangue italiano, nascido à beira do mar da Bahia – a Bahia é a célula máter do Brasil, onde a mestiçagem determinou e determina as linhas mestras da cultura nacional –, fez-se o intérprete da vida popular, o bardo cantor das graças, do drama e do mistério da terra e do homem baiano. Ainda adolescente viveu com intensidade, nas ruas, nas ladeiras, nos becos da urbe mágica, a aventura de um povo capaz de sobreviver e ir adiante nas mais duras condições de existência, sobrepondo-se à miséria e à opressão para rir, cantar e bailar, superando a morte para criar a festa. Apoderou-se do drama, da emoção e da magia da cidade sem igual, do povo que liquidou todos os preconceitos e fez da mistura de sangues e raças sua filosofia de vida. Nessa cidade e nesse povo, Caymmi tem plantadas as raízes de sua criação, a precisa realidade, tantas vezes cruel, e a mágica invenção.

Não por acaso ele é um dos doze obás da Bahia, DorivaI Caymmi Obá Onikoyi. Obá significa mestre, ministro, chefe, é o mais alto título, o posto civil mais eminente na hierarquia do candomblé, das religiões afro-brasileiras. Obá de Xangô, no Axé do Opô Afonjá, consagrado de Oxalá, compôs ultimamente uma Oração para Mãe Menininha, canto de amor à mais famosa e venerável mãe-de-santo dos terreiros baianos, Mãe Menininha do Gantois, que é, sem dúvida, a canção mais cantada no Brasil nos últimos anos. Toda a obra musical de Caymmi nutre-se de um conhecimento total da vida popular, conhecimento vivido, pois o poeta não é senão o povo no momento supremo da criação.

Uma família de músicos. A esposa de Caymmi, minha afilhada Adelaide Tostes Caymmi, é a mesma Stella Maris que cantava blues ao micrô das estações de rádio quando, nos idos da década de 30, conheceu o jovem compositor recém-desembarcado no Rio de Janeiro. Do casamento feliz nasceram uma filha e dois filhos. A filha, Nana, é cantora, herdou a maravilhosa voz do pai. Dory, o filho mais velho, é compositor, orquestrador, regente, músico dos mais sérios e respeitados; Danilo, o mais moço, domina uma doce flauta de sonho e suas composições revelam extraordinário talento, espantosa vocação. Não se contentou Dorival Caymmi com sua própria criação inigualável; ainda nos deu, de parceria com Stella, o poema e o canto dos filhos.

Os orixás da Bahia possuem seus favoritos, para eles reservam o dom da criação e a grandeza. Assim aconteceu com o moço Dorival Caymmi. Os orixás cumularam de talento e dignidade esse filho da grande mistura de raças que nas terras brasileiras se processou e se processa, criando uma cultura e uma civilização mestiças que são nossa contribuição para o tesouro do humanismo. Baiano de picardia e invenção, Dorival Caymmi povoou o Brasil de ritmos e de beleza.

[extraído do livro “Dorival Caymmi – Cancioneiro da Bahia”, pp. 5, 6]

mater [Lat., ‘mãe’]
Substantivo feminino
1. Aquela a quem é socialmente atribuído o papel de mãe; mãe social.

bardo 1 [Do celta, pelo lat. bardu]
Substantivo masculino
1. Poeta heróico, entre os celtas e gálios.
2. Trovador; vate, poeta: “Leva-to [o teu nome] além das passadouras eras / Do bardo misterioso o eterno canto” (Almeida Garrett, Camões, p. 113).

bardo 2 [Var. de barda]
Substantivo masculino
1. Cerca de silvado; barda.

urbe [Do lat. urbe]
Substantivo feminino
1. Cidade (1): “Nada se respeitou até agora [na cidade do Rio]. Nenhuma preservação de elementos tradicionais, nenhuma defesa dos valores históricos da urbe.” (Brito Broca, Horas de Leitura, pp. 150-151.)
[Plural: urbes]

picardia [Do esp. picardía]
Substantivo feminino
1. Ação de pícaro.
2. Pirraça, partida.
3. Desfeita, desconsideração.

pícaro [Do esp. pícaro]
Adjetivo
1. Ardiloso, astuto, velhaco, patife, vigarista.
2. Fino, esperto, sagaz.
3. Ver picaresco (1).
Substantivo masculino.
4. Indivíduo pícaro: “Quantos bêbados, vagabundos, jogadores, jactanciosos, pícaros, velhacos, libertinos, .... o são pela inferioridade mórbida do caráter, pela degeneração psíquica que lhes vieram do berço, e se incrementaram com a má educação!” (A. Austregésilo, Obras Completas, I, p. 392.)
5. Liter. Tipo de personagem travessa, bufona, ardilosa, que vive de expedientes, a expensas das várias classes da sociedade. [Feminino: pícara]

Oração de Mãe Menininha
Dorival Caymmi

Ai, minha mãe
Minha Mãe Menininha
Ai, minha mãe
Menininha do Gantois

[bis]

A estrela mais linda, hein?
Tá no Gantois
E o sol mais brilhante, hein?
Tá no Gantois
A beleza do mundo, hein?
Tá no Gantois
E a mão da doçura, hein?
Tá no Gantois
O consolo da gente, ai!
Tá no Gantois
E a oxum mais bonita, hein?
Tá no Gantois

Olorum quem mandou
Essa filha de Oxum
Tomar conta da gente
De tudo cuidar
Olorum quem mandô-ê-ô
Ora, iê - iê - ô...

Quando se comemorou na Bahia o cinqüentenário de mãe-de-santo da venerável Menininha do Gantois, numa festa que congregou todo o povo baiano, fiz parte da comissão promotora dos festejos, ao lado de Carybé, Jorge Amado, Pierre Verger, James Amado e Mário Cravo. Compus então a "Oração de Mãe Menininha", minha homenagem àquela que é a mais doce e bela rainha da Bahia, a que zela pelos orixás e pelo povo baiano com dedicação exemplar.

[extraído do livro “Dorival Caymmi – Cancioneiro da Bahia”, pp. 144, 145]

Carybé

2007-11-21T10:17:00.000-03:00

Zélia Gattai fala, constantemente, do grande amigo do casal Carybé, em seu livro “Vacina de sapo e outras lembranças” [2005]. Pesquisando sobre ele, descobri seu traço delicado, colorido, minimalista e seu olhar absolutamente detalhista. Pode parecer contraditório, mas não é.

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Argentina, Itália e Brasil
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Carybé (1911-1997), nome artístico de Hector Julio Paride Bernabó, pintor figurativo brasileiro de origem argentina, cuja estilização gráfica aproximou-se da abstração.
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Nasceu na cidade de Lanús e, após ter vivido na Itália, dos 6 meses aos 8 anos de idade, radicou-se no Brasil, inicialmente no Rio de Janeiro, onde estudou na Escola Nacional de Belas Artes.

[auto-retrato]

Baiano de puro sangue
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Em 1938, foi para Salvador, fixando-se definitivamente na Bahia, a partir de 1950. Sete anos mais tarde, naturalizou-se brasileiro.
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Recebeu o apelido de Carybé (nome de um peixe de água doce), pelo qual é internacionalmente conhecido, na época em que era escoteiro, porque esse era o nome de sua barraca de acampamento.
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Suas obras, tanto pinturas como desenhos, esculturas e talhas, refletem a chamada baianidade, através da representação do cotidiano, do folclore e de suas cenas populares. Em 1955, foi escolhido como o melhor desenhista nacional na III Bienal de São Paulo.

Inspirado pela cultura afro-brasileira, no início da década de 1970 dedicou-se a fazer talhas que focalizavam seus rituais e orixás, em obras como Festa de Nanã, Alá de Oxalá, Ajerê e Pilão de Oxalá.

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Em seus desenhos e aquarelas, predominam a cor sépia, como no álbum Sete portas da Bahia. Além desses trabalhos, destacou-se pela criação de murais, hoje expostos em São Paulo, Rio de Janeiro, Bahia, Montreal, Buenos Aires e Nova York.

Artista multifacetado
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Também fez ilustrações de obras literárias, como Macunaíma, de Mário de Andrade, O sumiço da santa, de Jorge Amado.

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Exibiu seus trabalhos em mostras coletivas e individuais desde 1940. Entre elas, destacam-se as realizadas no Museu Municipal de Buenos Aires e nas galerias Nordiska, Amalta e Viau, na Argentina; na Galeria Oxumaré, em Salvador; no Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio; e na I Bienal Nacional de Artes Plásticas da Bahia.
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Freqüentador assíduo dos terreiros de candomblé baianos, embora dissesse não acreditar na vida após a morte, faleceu, no dia 1º de outubro de 1997, no terreiro Ilê Axé Opô Afonjá, depois de sofrer um enfarte.
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Fonte: Encarta-BR 2000
Texto extraído do site: http://www.pitoresco.com/brasil/carybe/carybe.htm e ilustrações de vários sites.

Biografia:
http://www.escritoriodearte.com/listarQuadros.asp?artista=3
http://noticias.uol.com.br/licaodecasa/materias/ult1789u665.jhtm
http://www.pitoresco.com.br/espelho/valeapena/caribe/
http://www.pinturabrasileira.com.br/artistas_bio.asp?cod=81&in=1

Obras:
http://www.bolsadearte.com/cotacoes/carybe.htm
http://www.artemmizrahi.com.br/ArtistaExposicao.aspx?cod=8
http://www.galeria22.com.br/paginas_dinamicas/categoria1.asp?iCat=79
http://www.pinturabrasileira.com/artistas.asp?cod=81

http://www.agenciaminas.mg.gov.br:80/admin/fotos/26082005050844carybe.jpg

O capeta Carybé
CARYBÉ
Jorge Amado

Nessa narrativa, Jorge Amado traz muitos relatos sobre seu grande amigo Carybé, cuja riqueza de vida é quase ficção: aventuras de sobrevivência, casamento, andanças desde Buenos Aires, sua terra natal, até a Bahia.

O artista plástico registrou nas suas obras cenas e cenários muito brasileiros, como vilarejos de pescadores, bailarinas, saídas de igreja e pausas de vaqueiros. Sua obra levou a Bahia mundo afora. Por isso Jorge Amado fala de Carybé como “exemplo notável em sua arte, que recria a realidade do país e da vida popular que ele conhece como poucos, por tê-la vivido como ninguém”.

Editora: Berlendis & Vertecch
ISBN: 8586387061
Ano: 1996
Edição: 30ª
Número de páginas: 64
Coleção: ARTE PARA JOVENS

Links do livro:
http://www.berlendis.com/capeta.htm
http://www.submarino.com.br/books_productdetails.asp?Query=ProductPage&ProdTypeId=1&ProdId=173218&ST=SR#javascript;
http://www.livrariacultura.com.br/scripts/cultura/resenha/resenha.asp?nitem=88873

Outra explicação pro apelido:

"Carybé é um apelido antigo. Júlio o assumiu pensando que se tratava de um pássaro da fauna brasileira, mas acabou sabendo pelo amigo Rubem Braga que a palavra significava mingau de milho servido às mulheres paridas. O mestre não passou o recibo e disse entre risos, 'não tem problema, eu gosto muito de mingau'."

caribé [Do tupi]
Substantivo masculino. Bras.
1. Alimento preparado com polpa de abacate.
2. Refresco feito com beiju de tapioca.
3. Mingau de farinha fina.

Zélia Gattai (VI)

2007-10-30T19:49:00.000-03:00

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ANO 2000

Das festas nacionais ou comemorativas, a que Jorge mais gostava era a da passagem do ano. Não havia Natal, São João, Carnaval, Sete de Setembro ou Dois de Julho entre outras festas que o entusiasmassem tanto quanto a do Réveillon.

O Réveillon daquele ano de 2000 se aproximava e eu podia sentir melhoras no estado de ânimo de Jorge. O tratamento que fazia, (...), surtia efeito. Ele já não vivia de olhos fechados e, às vezes, até respondia a algumas questões.

Jorge melhorava, mas, mesmo assim, não íamos fazer nada em casa nem convidar os amigos de sempre, como era o hábito, para brindar com champanhe, à meia-noite, a passagem do ano. Os meninos tinham compromisso, passariam o Réveillon com seus tios e primos e os familiares de Graciliano Ramos, chegados de fora para festejar a virada do ano 2000, aqui em Salvador.

Brindamos a passagem do ano aqui em casa, com champanhe, às sete horas da noite durante o jantar com nossos filhos. Depois, sozinhos, diante da televisão, assistimos ao movimento das festas e ouvimos o foguetório ensurdecedor, bombas e rojões espocando por toda parte.

À meia-noite em ponto, de pé os dois, como jovens namorados, nos abraçamos e nos beijamos com muito amor.

Se essa virada de ano passáramos sós, em compensação, no dia 12, atendemos a um convite de Marise Ramos para almoçar na casa que ela alugara em Itapuã, onde reunira as famílias Ramos e Amado no Réveillon. Jorge estreava um novo ano animado, falante, a tal ponto que chegou a conversar por telefone com nossa amiga Mafalda, viúva de Erico Veríssimo, que vivia em Porto Alegre. Encantou-se com o sobrinho Maurício, filho de James, seu irmão. Não o via há vários anos e o reencontrava agora, casado, pai de família. Jorge parecia voltar à sua antiga forma, programando um almoço em nossa casa. "É um almoço para Maurício", declarou, abraçando o sobrinho.

O almoço foi feito, a família toda estava presente, mas, nesse dia, Jorge já não se encontrava tão eufórico. Sentíamos, eu e os meninos, que mais uma fase de depressão se aproximava a passos largos.

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ALMA NOVA

Eu ficara pessimista com os resultados de minhas experiências em busca de milagres. (...)

Jorge melhorava lentamente, passáramos mais um Réveillon tranqüilo, o de 2001, mas ele ainda não manifestara desejo de escrever. "E por que não tentar?", pensei um dia.

Coloquei um bloco de papel ao seu lado, dei-lhe uma caneta.

_ Escreva aqui, Jorge - disse-lhe, ao vê-lo bem disposto.

_ O quê? - perguntou-me, a voz fraca.

_ O que você quiser... Faça, por exemplo, uma dedicatória, escreva uma frase...

Debruçado sobre o papel ele escreveu rapidamente: "Uma frase, o que você quiser", e assinou. (...)

Sem perder os traços e o estilo de sua caligrafia, às vezes quase ilegível, ele parecia ter tomado gosto. Virou a página do bloco, e, sem que nada eu lhe dissesse, voltou a escrever: (...)

Guardo estes manuscritos e ainda outros, de momentos de tanta emoção quando, num grande esforço ele tentava recuperar a vida e eu criava alma nova.
.
.
ADEUS, MEU QUERIDO

Faltavam apenas quatro dias para o aniversário de Jorge: ele completaria 89 anos. (...)

Os males do coração, que havia algum tempo não davam sinal de vida, voltavam novamente a se manifestar, desta vez dando sinal de morte.

Nesse mesmo 6 de agosto, Jorge nos deixou. Leio parte de uma frase, a última de Navegação de cabotagem:

Não vou repousar em paz, não me despeço, digo até logo, minha gente, ainda não chegou a hora de jazer sob as flores e o discurso.

Sentada no banquinho, sob a frondosa mangueira onde estão as suas cinzas, ao lado do sapo com o filhinho nas costas, invento uma cantiguinha que me traz de volta o sorriso de Jorge:

Cadê o seu Jorge?
Está no seu jardim
Ao lado de Zélia
E de um pé de jasmim.

Salvador, 28 de março de 2005.

[texto e fotos extraídos do livro “Vacina de sapo e outras lembranças”, Zélia Gattai, Editora Record, 2005, pp. 102, 103, 104, 106, 107, 110 e 111]

Zélia Gattai (V)

2007-10-29T14:48:00.000-03:00

AINDA CARNAVAL

Jorge não era, como já disse, um folião, mas, por vezes, entregou os pontos. Chegou mesmo a desfilar, em 1989, no Rio de Janeiro, sobre um carro alegórico da Império Serrano, desfile comandado pelo carnavalesco Oswaldo Jardim.

Na semana anterior ao carnaval, visitamos o barracão da Império, já apelidado de Tenda dos Milagres, onde se encontravam os carros do desfile. (...)

O presidente da Império, Oscar Lino da Costa Filho, convidou-me para ser madrinha das baianas e, com elas, em sua ala, desfilar na passarela. Ofereceu-me uma roupa da escola, linda de morrer! Aceitei a fantasia, agradeci o convite, mas preferi estar ao lado de Jorge no carro alegórico, vestindo a mesma roupa da ala de minhas afilhadas que se exibiriam no asfalto.

MANHÃ DE TERÇA-FElRA

(...) A Império Serrano seria a última escola a desfilar, já na terça-feira pela manhã. A preocupação de Jorge não era a de ficar horas a fio de pé naquela altura, mas temia o sol daquela manhã de verão carioca, castigando. "Não se preocupe", disseram-lhe, "fará parte da decoração do carro uma tenda branca de cetim, colocaremos uma cadeira embaixo, onde o senhor poderá descansar se quiser e ficar abrigado."

De pé o tempo todo, Jorge desfilou no Sambódromo da Marquês de Sapucaí, como tema do enredo Jorge Amado Axé Brasil. A seu lado, a família (...), amigos baianos vindos ao Rio (...), como nossos convidados (...). Amigos (...) vindos especialmente de Salvador (...), atores consagrados, amigos inesquecíveis (...) estavam na primeira fila, ao alto, do carro alegórico. Por vontade de Jorge, todos os amigos ficariam conosco lá em cima, mas ele não conseguiu, acabou se convencendo: o carro não resistiria ao peso.

Enquanto aguardávamos o sinal para a saída, lá de cima ficamos localizando os amigos, todos de branco, que acompanhariam, no chão, o nosso carro. Não foi difícil descobrir entre tanta gente nossas amigas francesas (...). As francesinhas pulavam e cantavam no maior entusiasmo, mais brasileiras do que qualquer uma. (...)

A Beija-Flor penúltima do desfile, acabara de passar. Às nove horas em ponto, sol alto, foi dado o sinal de partida. Nosso carro, empurrado por homens fortes, foi deslizando lentamente pela passarela do samba, rodeado pelo cortejo de amigos, todos cantando o samba-enredo Jorge Amado Axé Brasil, dos compositores Beto Sem Braço, Aluísio Machado, Bicalho e Arlindo Cruz, tendo como puxador Silvinho:

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Sob os olhos graciosos de Oxalá
Desce a Serrinha
Esquenta o País do Carnaval
É muita pimenta, dendê e cacau.
Você sabe que tem festa, meu amor
Lá na Tenda dos Milagres, vem que eu vou, eu vou
Jubiabá tá no portão
E as iaôs jogam Pitangas pelo chão
Com os pastores da noite
Vem gente lá das Terras do Sem-Fim
Oriundo lá das matas de Oxóssi e Ossain
O famoso Valentim
E ao som dos atabaques
Rola o suor dos Ogãs
Olha que papo maneiro
Entre os velhos marinheiros e
Os novos capitães
Vem gente que sofreu demais
Lá do sertão e da beira do cais
É doce morrer no mar
Nos braços de Iemanjá
Tereza Batista cansada de guerra
No samba de roda esquece as mágoas
Tieta se beber faz graça
Quincas Berro D’água agitando a massa
Põe tempero na panela, Gabriela
Mexe, mexe com amor, cozinha com teu calor
Bota logo o vatapá na tigela
Quem mandou foi Dona Flor
É gente que chega e tem gente pra chegar
Êkchêupa ba ba, ê, êkchêupa ba ba
Axé Brasil, pai Amado saravá, saravá.

.
Entre aplausos, ovacionado pelo público, o povo das arquibancadas e os graúdos dos camarotes, nosso carro seguia lentamente. Milhares de pessoas que haviam passado a noite inteira ali, assistindo ao desfile de todas as escolas, não arredaram pé, continuavam firmes em seus postos e, na maior animação, saudaram a passagem de Jorge, aplaudindo-o de pé.

Em ritmo de samba, axé Brasil, axé Jorge Amado, lentamente, a Império Serrano percorreu a passarela e chegou nos oitenta minutos cronometrados, nem um a mais, nem um a menos, à praça da Apoteose. Tempo curto demais para tantas e tamanhas emoções que jamais se apagariam.

Embora cercado de seguranças, ao descer do carro, Jorge não deixou de abraçar e distribuir autógrafos aos integrantes da escola, que, segundo ele, lhe deu o maior prêmio de sua vida literária.

Rodeado de fotógrafos e repórteres, Jorge dizia: "Meu coração foi posto à prova hoje e acabei de descobrir que ele é forte. Jamais esquecerei este dia e acho que o desfile renderá muitas histórias."

No dizer de Charles Chaplin, "as coisas boas duram o tempo necessário para se tornarem inesquecíveis".

(...) Fico às vezes pensando se tantas e tais emoções não teriam contribuído para o agravamento da saúde de Jorge, mas prefiro achar que tantas e tais emoções o teriam ajudado a aproveitar a beleza da vida, teriam prolongado sua alegria de viver.

[texto extraído do livro “Vacina de sapo e outras lembranças”, Zélia Gattai, Editora Record, 2005, pp. 65-70 e 76]

Zélia Gattai (IV)

2007-10-27T07:16:00.001-03:00

A RAINHA DA RUA ALAGOINHAS
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Durante muitos anos as festas do Rio Vermelho se estenderam até nossa casa. O aniversário de Lalu, também a 2 de fevereiro, era festejado desde o romper da aurora até as tantas da noite. Carybé, o infalível, era o primeiro a chegar. Despertava-nos e a toda a vizinhança, soltando, de nosso jardim, barulhentos rojões, saudando a alvorada.

Para essa festa do aniversário da mãe, Jorge abastecia a casa com tudo do bom e do melhor e em grande quantidade. Mesmo assim, houve dia de faltar até água para os retardatários, no final da noite.

A presença de Viturina, mãe-pequena do candomblé do Bate Folha, era infalível, com seu famoso tabuleiro repleto de cocadas, brancas e pretas, e abarás. Com seu traje de baiana, instalada no jardim, não parava de fritar, num fogareiro ao lado, os mais deliciosos e dourados acarajés.

Nesse dia, Lalu era a própria Iemanjá, a receber cumprimentos, presentes e flores, de parentes, amigos ou de apenas conhecidos. Até desconhecidos iam chegando - não era open house? Sabendo do aniversário da mãe do escritor, havia quem aproveitasse a chance de conhecer a tão falada casa, levando, ao mesmo tempo, um presente para a rainha do mar e outro para a rainha da rua Alagoinhas.

Um gavetão da cômoda de Lalu ficava abarrotado de perfumes, talcos e sabonetes que ela recebia com prazer. Os presentes chegavam e mergulhavam no tal gavetão, jamais eram devolvidos, como, por vezes, acontecia com alguns de sua colega de festa, a caprichosa Iemanjá. Nas flores Lalu nem tocava, passava-as em seguida para mim, eu que tratasse de colocá-las em vasos, tantos que nem davam conta do recado. “A casa é tua”, dizia, “são para enfeitar tua casa...”

O que mais encantava Lalu era receber seus parentes, os sobrinhos que ela amava muito, e, sobretudo, abraçar seu irmão Firmo Ferreira Leal, a quem ela chamava de Zé Pedro. Coronel do cacau, desbravador da mata, homem direito, tio Firmo, mais do que a irmã, muito mais, tinha traços indígenas, não negava a raça. Ferreira Leal ele herdara do bisavô português que caçara a bisavó a dente de cachorro.

Até mamãe veio de São Paulo, certa vez, para o aniversário de Lalu. Ela tricotara um xale de lã para oferecer à aniversariante. Achamos que ela devia entregá-lo pessoalmente, aproveitando assim a ocasião de conhecer a festa de Iemanjá.

Enfrentando o medo do avião - ela dizia só temer a decolagem e a aterrissagem. Quando se via sobrevoando as nuvens, sentia-se garantida e o medo passava.

Lalu ficou contente com a vinda da velhinha. Era assim que ela se referia à mamãe, sendo que a velhinha era alguns anos mais nova do que ela. Em outras ocasiões que mamãe viera à Bahia, ficavam as duas conversando horas sem parar, mamãe grudada num tricô ou num crochê e Lalu contando histórias dos filhos, elogiando-os a mais não poder.

Lalu recebeu o xale: “Bonito, hem?” E em seguida comentou: “Coitada de dona Angelina, vive em São Paulo, uma geladeira, e pensa que na Bahia também faz frio.” Inda bem que a velhinha não ouviu o comentário.

Jorge fez questão de acompanhar mamãe à festa do largo para vê-la encantada com o movimento e a fila interminável de gente levando presente para Iemanjá: “Será que eles acreditam mesmo em milagres de sereia?”

Depois, em casa, mais assombrada ficou ao ver o entra-e-sai de pessoas que cumprimentavam a aniversariante, comiam, bebiam e iam embora.

Já bem tarde, fazíamos comentários sobre o movimento do dia quando mamãe disse: “Achei uma beleza a baiana fritando os acarajés, um cheiro se espalhando dava até água na boca!”

_ E quantos a senhora comeu? – perguntou-lhe Jorge.

_ Nenhum - respondeu.

_ Nenhum? Por quê?

_ Eu nem sabia quanto custava...

Todo mundo caiu na gargalhada, e dona Angelina tratou de mudar de assunto:

_ As pessoas aqui na Bahia são muito educadas. Teve até um homem que beijou minha mão.

_ E a senhora beijou a mão dele? – perguntou Lalu rindo.

_ Se eu beijei a mão dele? – admirou-se mamãe. _ Imagine...

Lalu não perdeu a ocasião de divertir-se:

_ Pois devia ter beijado. Aqui quando um homem beija a mão de uma mulher, ela beija a dele... Faz parte da educação baiana...

Mais tarde, a sós, mamãe comentou: “Essa sua madona é mesmo original!”

Não sei por que razão, mamãe sempre se referia a Lalu, chamando-a madona. Seria sogra em veneto?

O último aniversário de Lalu foi festejado em 1972. Ela partiu, nos deixou em março desse mesmo ano. Desde então, nessa data, em nossa casa de portas fechadas restou apenas um vazio enorme, uma saudade imensa.

[texto extraído do livro “Vacina de sapo e outras lembranças”, Zélia Gattai, Editora Record, 2005, pp. 55-59]

Zélia Gattai (III)

2007-10-26T00:40:00.000-03:00

Iemanjá
Ilustração de Eugenia Iturria

PROCISSÃO NO MAR DO RIO VERMELHO

De um velho pescador, ouvi, em tempos que lá se vão, a lenda de como surgiu a festa de Iemanjá, no Rio Vermelho.

“Já faz muitos anos”, começou o velho, “nem me lembro quantos, começou a sumir os peixe das água do mar. Eu, mais meus camarada, saía de madrugada por isso tudo e nada de peixe, nem pra remédio vinha uma pititinga na rede. Os balaio voltava puro. Os peixe tinha sumido.

Um dia, tava eu aperreado olhando o mar, pensando no que fazer de minha vida, quando apareceu diante de mim, uma dona que eu nunca tinha visto, uma desconhecida. Aí ela me perguntou:

_ Por que vosmicê está tão esmorecido?

_ E não era pra estar? - respondi. - Este mar secou de peixe. Não tenho mais do que viver.

_ Vosmicê pesca aqui faz quantos anos?

_ Uma porção deles - respondi. - Desde menino. Vinha sempre com pai.

_ Vosmicê sabia que quem governa esse mar é uma sereia? O nome dela é Iemanjá e ela é a rainha do mar. Iemanjá manda nisso tudo e tudo pode. Ela só não gosta de ingratidão. Vosmicê alguma vez já deu algum presente pra ela?

_ Presente?

_ Isso mesmo. Ela dá os peixes pra vosmicês, cadê? Nada.

_ E que presente eu posso dar pra ela, dona?

_ Iemanjá é bonita e faceira. Tudo que as mulheres da terra gostam ela também gosta: espelho para ver sua formosura, perfume pra se perfumar, pente pra se pentear... Ela também gosta muito de flores pra enfeitar as águas do mar. Dê um presentinho pra ela, moço, e aconselhe seus camaradas a dar também. Ela vai ficar contente, vosmicê vai ver. Quem agrada à rainha do mar não se arrepende. É o que lhe digo.

Acreditei nos conselho da dona, que, assim como apareceu, sumiu de minhas vistas. Avisei meus companheiro e logo começamo a jogar flor no mar e tudo o que a mulher falou. A gente saía de barco, ia lá pras lonjuras, onde nós achava que era a casa dela, e toma a jogar os presente na água! Cada coisa que nós atirava a gente ia adulando: Veja lá, dona moça bonita, dona rainha do mar, dona Iemanjá, veja lá se pode dar um jeito de arranjar uns peixinho pra nós. E foi assim que daí por diante os peixe voltou a aparecer.”

Segundo o pescador, a notícia se espalhou, correu de boca em boca e, como era 2 de fevereiro, o dia em que a mulher surgiu para o velho, todo o povo do Rio Vermelho e também gente de longe ficou sabendo. Foi então que multidões de pessoas começaram a aparecer nessa data trazendo o seu presente a Iemanjá e fazendo seu pedido.

O velho pescador ainda tinha uma coisinha a dizer:

“Inventaram por aí, não sei se é mentira ou se é verdade, que Iemanjá só recebe presente de gente que ela gosta. Quando é de gente falsa, interesseira, que ela não gosta, ela não aceita. Fica tudo boiando, não afunda como os de seu agrado.”

Os balaios enfileirados à beira do mar, no largo de Santana, começam a ser enchidos desde a madrugada do dia 2 e a fila que se forma para chegar a eles só termina no fim da tarde, quando a brisa do mar sopra mais forte e ajuda a empurrar as embarcações carregadas de oferendas, que, em verdadeira procissão, vão se afastando da praia, mar adentro, lentamente, até se perderem no horizonte. É lá, nessas lonjuras, que os presentes são atirados à água.

O velho pescador ainda tinha o que contar. Rindo, ele acrescentou:

“Com essa maluquice que inventaram de que Iemanjá só aceita presente de quem ela gosta e que quando ela não gosta eles não afunda, ninguém nem imagina cada coisa que levam pra ela! Até máquina de costura eu já vi.”

[texto extraído do livro “Vacina de sapo e outras lembranças”, Zélia Gattai, Editora Record, 2005, pp. 49-52]

“Todas as lendas são assim:
Pra relembrar o que não aconteceu...”

[Lendas Brasileiras - Guinga & Aldir Blanc]
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.Dois de fevereiro
Dorival Caymmi

Dia dois de fevereiro

Dia de festa no mar

Eu quero ser o primeiro

Pra salvar Iemanjá

Escrevi um bilhete a ela
Pedindo pra ela me ajudar

Ela então me respondeu

Que eu tivesse paciência de esperar

O presente que eu mandei pra ela

De cravos e rosas vingou

_ Chegou! Chegou! Chegou!

Afinal que o dia dela chegou!

. .
. .

A Praia do Rio Vermelho está situada no bairro do mesmo nome, distante cerca de 8 km do centro da cidade. Antigamente, um dos costumes mais cultivados pelas famílias de Salvador era o veraneio, sendo a Praia do Rio Vermelho a localidade preferida. [...]

Na Praia do Rio Vermelho é onde acontece todo o ano a tradicional festa de Iemanjá, dia 2 de fevereiro, quando filhas e mães de santo, babalorixás, pescadores, turistas e curiosos cantam e homenageiam Iemanjá, uma manifestação religiosa pública do Candomblé. As oferendas, presentes e pedidos à rainha do mar são depositados na Casa de Iemanjá e guardados em balaios que, no final da tarde, acompanham o presente principal (oferecido pela comunidade dos pescadores) jogado ao mar por um cortejo de centenas de embarcações.

A Praia do Rio Vermelho é porto de barcos de pesca e canoas. É comum encontrar-se, logo de manhã cedo ou no final de tarde, pescadores retornando com os frutos de mais um dia de trabalho. [...]

Fonte: http://www.emtursa.ba.gov.br/Template.asp?IdEntidade=3868&Nivel=0002000500010009

veraneio [Dev. de veranear]

Substantivo masculino

1. Ato de veranear.

veranear [De verão + -ear, seg. o padrão erudito]

Verbo intransitivo.

1. Passar o verão: Toda a família foi veranear em Teresópolis.

2. Passar fora o verão: Todos os anos veraneia. [Conjug.: v. frear.]

Obs.: Este é o meu 100°post!

Zélia Gattai (II)

2007-10-23T04:51:00.000-03:00

Zélia deu um depoimento sobre sua "tardia" profissão de escritora, numa entrevista concedida à revista Caros Amigos (em julho/99), na qual conta também algumas historinhas pitorescas:

Zélia Gattai não lamenta ter começado a escrever só com 63 anos de idade. Trata-se de apenas uma circunstância. Uma contingência. Afirma:

_ Acho até bom que tenha sido assim. Só escrevo memórias e quem escreve memórias precisa, antes de tudo, ter vivido. E vivido muito. Outra coisa: para escrever memórias é preciso ter amadurecido na existência. E mais: não pode ter ódios, desejo de se vingar de alguém. Para escrever memórias é preciso ter um olhar para o passado com bom sentimento. As memórias, no fundo, representam um ensinamento da vida.
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Ela lembra que Jorge Amado participa de todos os seus livros única e exclusivamente como personagem. Não interfere em nada, quando os livros estão sendo escritos. Não dá palpite. Aliás, deu palpite, sim, mas uma vez. Foi quando Zélia escreveu Crônica de uma Namorada, em 1994. Os dois passavam temporada em Paris. De repente, Zélia começou a se mostrar aflita. Inquieta, andava de um lado para outro, em silêncio. Jorge quis saber o que estava ocorrendo, Zélia decidiu dizer:

_ Olha, Jorge, é que não consigo mais levar o romance adiante. Perdi o controle dos personagens. Um deles está querendo abusar de uma prima bem mais nova. Já se aproveitou dela, mexeu nela. Pior de tudo é que a menina está gostando. Não sei o que fazer com ele.

Jorge Amado olhou Zélia de alto a baixo e fez apenas um comentário que foi também uma sentença:

_ Zélia, não se meta na vida dos outros!
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(...) As pessoas quase sempre confundem Jorge Amado e Dorival Caymmi. Zélia, no entanto, diz que de parecido os dois só têm a cabeça branca. Certa vez, Jorge e Caymmi foram ao terreiro de Mãe Menininha do Gantois. O terreiro estava cheio de turistas. Foi um alvoroço. Uma senhora do grupo chegou-se junto a Jorge e perguntou:
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_ O senhor não é o Dorival Caymmi?

_ Não sou Dorival Caymmi, mas sou o irmão dele! – respondeu Jorge Amado.

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Certa vez perguntaram a Caymmi:

_ Jorge Amado, como vai o livro?

Caymmi não se fez de rogado:

_ Vai indo, vai indo!
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Outra história: um dia, Vinicius de Moraes passou o dia inteiro na casa do Rio Vermelho. Ao sair, início da noite, foi cercado por um grupo de jovens na calçada. Todos queriam um autógrafo:

_ Seu Caymmi, assina aqui no meu livro!

E Vinicius deu dezenas de autógrafos assinando Dorival Caymmi, Dorival Caymmi, Dorival Caymmi...
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Com Zélia a confusão ocorreu da mesma maneira quando, certa vez, numa tarde, visitou Mãe Menininha do Gantois. Perguntou a um preto velho sentado junto à janela se Mãe Menininha estava em casa.

O preto gritou:

_ Ô Lucinha, avise a Mãe Menininha que a mulher do seu Carybé está aqui.

Zélia Gattai se apressou em corrigir:

_ Não sou mulher de Carybé, não! Sou a mulher de Jorge Amado!

O preto velho não se perturbou. Apenas disse:

_ É tudo a mesma coisa!

Zélia Gattai (I)

2007-10-20T17:26:00.000-03:00

O Lord fala de Jorge Amado, em seu blog, através de uma crônica do João Ubaldo, no Estadão. Aproveito o gancho, então, pra falar de Zélia Gattai, sua companheira, que escreve, em seu livro Vacina de sapo e outras lembranças [Editora Record, 2005]:
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foto da capa do livro

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O PRIMEIRO BEIJO

Foi naquela noite, a da reunião de amigos no apartamento de Jorge, com a revelação do sangue pataxó correndo em suas veias, que aconteceu nosso primeiro beijo.

Em certo momento, ele me pediu que o ajudasse a servir os convidados. Fui à cozinha buscar uns copos. Estava eu acabando de ajeitar os copos na bandeja, quando Jorge apareceu. "Vim buscar os vinhos", disse. Ambos de mãos ocupadas, voltávamos à sala, Jorge com uma garrafa em cada mão, eu segurando a bandeja, equilibrando os copos. Ao passarmos por uma porta, juntos um ao outro, paramos, de repente, sem saber por que, e nos fitamos. Nem a barreira de copos entre nós dois impediu que nossas bocas se aproximassem. Sem braços para abraçar, sem mãos para acariciar nem voz para sussurrar, apenas os lábios livres, sequiosos, se uniram num beijo delicado e ardente, de labareda e brasa.

Um contido tesão rolando entre nós dois desde o início, escravizado, reprimido a duras penas, rompeu as amarras, conquistou a alforria. Nessa noite não voltei para minha casa. Nem nessa noite, nem nunca mais. Ao lado de Jorge ficaria para sempre, até o fim de minha vida.
[texto extraído do livro "Vacina de sapo e outras lembranças", Zélia Gattai, Editora Record, 2005, pp. 25-26]

E ficou. Até o fim da vida dele (em agosto de 2001).
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REMINISCÊNCIAS

Costumo contar, e não me canso de repetir, que ao conhecer Jorge Amado pessoalmente, em 1945, eu tudo sabia dele. Lera e adorara os dez livros que ele escrevera até então; entusiasmavam-me suas idéias políticas, sabia de seus exílios. Só não sabia que ele era tataraneto de uma índia pataxó.

Certa noite, numa reunião de amigos no apartamento que ele alugara e onde vivia em São Paulo, na praça Júlio de Mesquita, ao lado da São João, o tema da conversa, muito ao gosto do dono da casa, girava em torno de miscigenação. Entre outros amigos, lá estavam Dorival Caymmi - na ocasião seu hóspede -, Di Cavalcanti, Clóvis Graciano, Paulo Mendes de Almeida com Aparecida.

_ Por exemplo – dizia Jorge –, a começar por mim, nenhum de nós aqui é branco puro, todos nós temos mistura de raças. O sangue branco que eu trago vem do português que caçou na mata minha tataravó, uma índia pataxó. O sangue negro é do avô de meu pai, um negro africano.

Todo mundo caiu na risada ao ouvir a revelação de Jorge sobre a existência de uma tataravó índia e de um bisavô africano.

Para dizer a verdade, por mais apaixonada que eu estivesse por ele, não consegui acreditar nessa declaração. Achei que era uma invenção criada na hora para causar impacto. Nunca ouvira falar que Jorge tivesse sangue indígena e para mim ele era tão branco quanto eu. Entrei na conversa:

_ Pois eu - respondi - só tenho sangue branco. Meus pais são italianos puros.

Jorge soltou uma gargalhada:

_ Pois é o que você pensa! E OteIo? Você não sabia que é descendente de Otelo?

Esse Jorge inventava cada uma!

_ Eu tenho parentesco com OteIo assim como você é tataraneto de uma índia pataxó - respondi, na maior gozação.

_ Você não acredita que eu tenha sangue índio? Pois vai acreditar um dia quando conhecer minha mãe. Ela não tem apenas traços indígenas como também cabelos lisos, escorridos como os dos índios. Quanto a você, de seu parentesco com o negro OteIo, nunca vai se livrar...

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CANTADA EM POEMA

Um clima de encanto existia entre Jorge e eu desde o primeiro encontro, porém, nenhuma manifestação concreta ainda acontecera. Ele apenas declarava seu amor através de crônicas diárias, na coluna "Conversa Matutina" que escrevia para um jornal de São Paulo. "Leu a de hoje?", perguntava-me, encabulado, como se um adolescente fosse. Afirmando com a cabeça que sim, também voltava à adolescência, e ficava nisso.

Uma dessas crônicas, verdadeiro poema de amor, quase me mata:

Eu te darei um pente
para te pentear
Colar para teus
ombros enfeitar
Rede para te embalar
O céu e o mar eu vou te dar...
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NOVAS ESTROFES DE AMOR

Três anos mais tarde, em Paris, Jorge fez novas estrofes para o poema que me dedicara em 1945 na sua coluna "Conversa Matutina". O maestro Cláudio Santoro a musicou e orquestrou. (...)
Outra coisa já não sei fazer
Onde quer que te encontres, ai
Meu distante pensamento
Terno carinho meu
Hei de sempre te amar.

Venha, que a noite é longa
Triste da tua ausência
Meu infinito amor...

[texto extraído do livro “Vacina de sapo e outras lembranças”, Zélia Gattai, Editora Record, 2005, pp. 23-25 e 30-31]

Zélia Gattai estreou como escritora aos 63 anos, ultrapassando todos os obstáculos e consagrando-se como uma das melhores representantes da literatura brasileira. Anarquistas, graças a Deus foi seu primeiro romance e narrou a saga da família Gattai. Filha de imigrantes italianos que chegaram a São Paulo no começo do século, Zélia conta histórias da sua família, composta por anarquistas que pregavam a fundação de uma sociedade sem leis, sem religião ou propriedade privada, em que mulheres e homens tivessem os mesmos direitos e deveres. Como cenário, a descrição do cotidiano de uma cidade em desenvolvimento. Filha e neta de imigrantes italianos, Zélia Gattai nasceu no dia 2 de julho de 1916. Aos vinte anos, casou-se em São Paulo com o intelectual e militante do Partido Comunista, Aldo Veiga, com quem teve seu primeiro filho, Luiz Carlos. O casamento a aproximou de renomados intelectuais: Oswald de Andrade, Lasar Segall, Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Rubem Braga, Vinicius de Moraes, entre outros. Em 1938, seu pai, Ernesto Gattai, foi preso pela Polícia Política e Social de São Paulo, durante o Estado Novo, o que fez Zélia se tornar cada vez mais atuante na vida política. Em 1945, separou-se de seu primeiro marido e conheceu Jorge Amado, durante o I Congresso de Escritores. Após um período de trabalho, militância e flerte, Jorge confessou seu amor por Zélia e os dois decidiram viver juntos. No ano seguinte, mudaram-se para o Rio de Janeiro, após o ingresso de Jorge na Assembléia Constituinte. Em 1948, Jorge e Zélia foram exilados e viveram na Europa por cinco anos. Nesse ínterim, nasceu Paloma, segunda filha do casal, natural de Praga. Neste período, o casal participou intensamente da vida cultural européia, ao lado de personalidades como Pablo Neruda, Nicolás Guillén, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Paul Éluard, Picasso, Fréderic Curie. No início da década de 1960, o casal mudou-se para Salvador, Bahia, bairro do Rio Vermelho. Em 1978, Jorge e Zélia, após 33 anos de vida em comum, oficializaram a união. Um ano após a mudança para a Bahia, Zélia lançou seu primeiro livro, Anarquistas, graças a Deus, um relato emocionante da vida dos imigrantes italianos na São Paulo do começo do século. Em 1982, com a mesma leveza de quem conta uma história para uma amiga, Zélia publicou Um chapéu para viagem, no qual conta histórias sobre o fim da Segunda Guerra Mundial, a queda da ditadura Vargas, a anistia dos presos políticos, a redemocratização do país. Senhora dona do baile, o terceiro livro, tem como cenário dois mundos separados por uma cortina de ferro e apresenta a seus leitores algumas das personagens mais importantes da História deste século. Seu quarto livro, Jardim de inverno, reúne recordações do exílio e do continente europeu dividido em leste e oeste. A obra recebeu o Prêmio Destaque do Ano e acabou gerando um convite para uma visita à Rússia de Gorbatchev e sua mulher Raissa. Crônica de uma namorada, publicado em 1995, embaralha personagens reais e fictícios para contar as experiências e emoções de uma adolescente que descobre, na São Paulo dos anos 1950, o amor. Para o público mais jovem, dois livros: Pipistrelo das mil cores e O segredo da rua 18. Em 1999, Zélia lançou A casa do Rio Vermelho, coletânea das memórias do casal e da casa em que viveram durante 21 anos. Neste período, freqüentaram a sala de visitas do casal Gattai-Amado os mais ecléticos convidados do Brasil, Europa e América, desde Pablo Neruda até Antonio Carlos Magalhães. Em 2000, lançou Città di Roma, em 2001 Códigos de família e em 2004, Memorial do amor.

Obras:

ANARQUISTAS, GRAÇAS A DEUS - 1979 (memórias)
UM CHAPÉU PARA VIAGEM – 1982 (memórias)
SENHORA DONA DO BAILE – 1984 (memórias)
REPORTAGEM INCOMPLETA - 1987 (memórias)

JARDIM DE INVERNO – 1988 (memórias)
PIPISTRELO DAS MIL CORES - 1989 (literatura infantil)
O SEGREDO DA RUA 18 – 1991 (literatura infantil)
CHÃO DE MENINOS – 1992 (memórias)
CRÔNICA DE UMA NAMORADA - 1995 (romance)
A CASA DO RIO VERMELHO - 1999 (memórias)
CITTÀ DI ROMA - 2000 (memórias)
JONAS E A SEREIA - 2000 (literatura infantil)
CÓDIGOS DE FAMÍLIA – 2001 (memórias)
UM BAIANO ROMÂNTICO E SENSUAL – 2002 (memórias)
MEMORIAL DO AMOR - 2004 (memórias)
VACINA DE SAPO E OUTRAS LEMBRANÇAS – 2005 (memórias)

Links:
http://www.record.com.br/detalhe.asp?titulolivro=7244&busca_tipo=T&busca_palavra=vacina%20de%20sapo
http://revistaepoca.globo.com/Epoca/0,6993,EPT861446-1655,00.html
http://revistaepoca.globo.com/Epoca/0,6993,EPT861053-1666,00.html